Cara Menulis Puisi dalam 8 Langkah (dengan Tip dari Editor Puisi)

Pernah bertanya-tanya bagaimana cara menulis puisi? Bagi para penulis yang ingin menggali lebih dalam, dengan menyusun ayat. Anda dapat menyaring pasir pengalaman Anda untuk secercah wawasan baru. Dan jika Anda terlibat di dalamnya karena alasan yang tidak terlalu muluk. Membentuk bait dari awal sampai akhir dapat mengajari Anda untuk bersenang-senang dengan bahasa dengan cara yang benar-benar baru.

Mengapa novelis dan penulis cerita pendek harus mencoba menulis puisi?

Masih penasaran dengan puisi? Jika Anda tergoda untuk mencoba beberapa ayat tetapi tidak yakin harus mulai dari mana, kami siap membantu! Untuk mengungkap seni halus menulis ayat, kami mengobrol dengan editor Reedsy – dan penyair terbitan – Lauren Stroh. Tanpa basa-basi lagi, berikut cara menulis puisi dalam 8 langkah.

Langkah 1. Pikirkan titik awal Anda

Jangan memaksakan diri untuk menulis puisi Anda secara berurutan, dari baris pertama hingga terakhir. Sebaliknya, pilih titik awal yang dapat digunakan otak Anda saat ia belajar berpikir dalam sajak.

Titik awal Anda bisa berupa baris atau frasa yang ingin Anda masukkan ke dalam puisi Anda. Tetapi tidak harus dalam bentuk bahasa sama sekali. Itu mungkin sebuah gambaran di kepala Anda. Khususnya ikal rambut di atas telinga putri Anda saat dia tidur, atau seluas laut. Bahkan bisa menjadi perasaan rumit yang ingin Anda buat dengan presisi, atau memori yang Anda kembalikan lagi dan lagi. Pikirkan titik awal ini sebagai alasan di balik puisi Anda, dorongan Anda untuk menulisnya di tempat pertama.

Jika Anda khawatir titik awal Anda tidak cukup bagus untuk membuat puisi menjadi utuh, berhentilah di situ. Bagaimanapun, raksasa sastra telah memeras ayat dari setiap topik di bawah matahari. Dari kekecewaan pasca Odyssey Odysseus hingga plum dingin yang dimakan secara ilegal.

Seperti yang dilihat Lauren Stroh, pengalaman Anda lebih dari layak untuk diabadikan dalam sajak.

“Saya pikir puisi paling sukses mengartikulasikan sesuatu yang benar tentang pengalaman manusia. Dan membantu kita melihat dunia sehari-hari dengan cara yang baru dan menarik.”

Langkah 2. Tulisan bebas dalam bentuk prosa

Sekarang setelah Anda memikirkan titik awal, sekarang saatnya meletakkan pena di atas kertas (atau ujung jari ke keyboard). Tapi Anda belum akan menulis baris sebenarnya. Alih-alih, luangkan waktu ini untuk mempelajari gambar, perasaan, atau tema di inti puisi Anda, dan belajar menjabarkannya dengan bahasa.

Bagaimana Anda mulai menulis puisi pertama Anda? BUKAN dengan baris demi baris.

Luangkan 10 menit dan catat apa pun yang terlintas dalam pikiran Anda saat memikirkan titik awal Anda. Anda dapat menulis dalam paragraf, menandai poin-poin penting, atau bahkan membuat sketsa peta pikiran. Tujuan dari latihan ini bukanlah untuk menghasilkan garis besar: ini untuk menghasilkan sekumpulan bahan mental. Sebuah repertoar dari fragmen yang terhubung secara longgar untuk digunakan saat Anda menyusun puisi Anda dengan sungguh-sungguh.

Bagian terpenting dari tulisan bebas ini? Tidak menyensor diri sendiri. Tangkap diri Anda mencemooh pergantian frasa, terlalu memikirkan perangkat retoris. Atau secara mental menggerutu, “Metafora ini tidak akan pernah berhasil menjadi draf akhir”? Katakan pada kritikus batin itu untuk diam sekarang dan tetap mencatatnya. Anda mungkin saja bisa menyempurnakan ide slapdash, off-the-cuff itu menjadi garis yang tajam dan pedih.

Langkah 3. Pilih bentuk dan gaya puisi Anda

Setelah 10 menit Anda habis, lihat apa yang dihasilkan oleh tulisan bebas Anda. Kemungkinannya adalah, Anda mendapatkan kekacauan yang indah: metafora yang sulit diatur, emosi yang tidak terartikulasi. Kalimat yang tertinggal atau mengubah struktur di tengah jalan seperti chimera gramatikal. Tidak apa-apa! Ada puisi di sana entah di mana. Langkah Anda selanjutnya? Membebaskannya dari gumpalan bahasa itu.

Bayangkan jika Anda menulis sebongkah marmer, dengan urat yang kaya dengan glitter tetapi kurang dalam bentuk. Anda akan mengambil balok ini dan memahatnya menjadi pahatan. Itu berarti mencari tahu jenis bentuk apa yang dapat Anda lihat di dalamnya – apakah itu klasik dan terkendali. Misalnya, atau naturalistik dan mengalir bebas.

Haruskah Anda menulis syair bebas, atau mencoba mengikuti “aturan” yang lebih spesifik. Seperti pola rima dari sebuah soneta atau batasan suku kata haiku? Meskipun materi Anda meminta puisi tanpa batasan formal, Anda tetap harus memutuskan tekstur dan nada bahasa Anda. Sajak bebas, bagaimanapun, adalah bentuk yang beragam seperti novel. Mulai dari maksimalisme tak terengah-engah dari Walt Whitman hingga kesederhanaan keren dari H.D. Di mana, dalam spektrum ini, puisi Anda akan jatuh?

Langkah 4. Bacalah untuk mendapatkan inspirasi

Puisi bukanlah buku nonfiksi atau bahkan novel sejarah: Anda tidak perlu mengumpulkan banyak penelitian untuk menulis puisi yang bagus. Meskipun demikian, sedikit membaca di luar dapat mencegah hambatan penulis dan membuat Anda tetap terinspirasi selama proses penulisan.

Buat silabus singkat yang dipersonalisasi di seputar bentuk dan subjek puisi Anda. Katakanlah Anda sedang menulis sajak gratis yang kaya dan linguistik tentang hubungan saling cemburu antara ibu dan anak. Dalam hal ini, Anda pasti ingin membaca beberapa puisi Imagist kunci. Bersama beberapa puisi yang menggambarkan visi rumit menjadi orang tua dalam istilah yang tidak sentimental.

Dan jika Anda tidak ingin membatasi diri pada puisi yang bentuk dan gayanya mirip dengan puisi Anda. Lauren menyediakan daftar bacaan serbaguna:

  • The Dream of a Common Language oleh Adrienne Rich
  • Apa pun yang Anda bisa dapatkan dari Mary Oliver
  • Puisi “First Turn to Me” dan “You Jerk You Didn Don’t Call Me Up” oleh Bernadette Mayer.
  • Saya sering menghadiahkan Puisi Makan Siang oleh Frank O’Hara kepada teman-teman yang menulis.
  • Setiap orang harus membaca wawancara dari arsip Paris Review. Senang rasanya mengamati bagaimana orang-orang yang terbiasa dengan percakapan bahasa saat mereka tidak sedang tampil. Bekerja, atau melakukan pemanasan untuk menulis.

Langkah 5. Mulailah menulis untuk salah satu audiens – Anda

Dengan menulis bebas di bawah ikat pinggang Anda dan beberapa inspirasi di depan mata. Akhirnya saatnya untuk memulai bagian yang menyenangkan: menyusun puisi Anda!

Setelah semua pemikiran eksplorasi yang Anda lakukan, Anda lebih dari siap untuk mulai menulis. Tetapi tekanan dari benar-benar menghasilkan syair masih dapat membangunkan metropolis batin Anda (atau penakut puisi). Untuk mencegah kecemasan, Lauren menyarankan menulis untuk diri sendiri. Bukan untuk audiens eksternal.

“Saya benar-benar percaya bahwa penyair dapat menentukan validitas kesuksesan mereka sendiri. Jika mereka diubah oleh karya yang mereka produksi sendiri. Jika mereka ditantang olehnya, jika hal itu mempertanyakan etika, kebiasaan, atau hubungan mereka dengan makhluk hidup. dunia. Dan secara pribadi, hidupku pasti telah diubah oleh baris-baris tertentu. Aku memiliki keberanian untuk berpikir dan kemudian menulis – dan momen-momen itu adalah saat aku merasa sangat berhasil. ”

Anda mungkin akhirnya bisa memoles pekerjaan Anda jika Anda memutuskan untuk menerbitkan puisi Anda di telepon. (Dan jika ya, Anda dapat melihat daftar majalah ini yang menerima kiriman puisi untuk memulai.) Tapi saat draf pertama Anda dibuat, perlakukan itu seperti yang dimaksudkan untuk mata Anda saja.

Langkah 6. Baca puisi Anda dengan lantang

Puisi yang bagus tidak harus indah: mungkin keindahan melodi yang mudah bukan tujuan Anda. Namun, itu harus menjadi hidup di halaman dengan ritme yang dibuat secara sadar, apakah seperti himne atau sumbang. Untuk mencapainya, baca puisi Anda dengan lantang – pertama, baris demi baris, dan kemudian semuanya, sebagai teks lengkap.

Mencoba setiap baris di telinga Anda dapat membantu Anda mempertimbangkan pilihan antara sinonim. Membuat Anda memperhatikan, katakanlah, suara encer dari “glasial”, kerapuhan “es”, padatan “dingin”.

Membaca dengan lantang juga dapat membantu Anda memecahkan masalah baris baru yang terasa tidak benar. Apakah garisnya terlalu panjang, memaksa Anda untuk terburu-buru atau berhenti di tengah untuk menarik napas dengan tergesa-gesa? Jika demikian, apakah Anda menyukai efek destabilisasi tersebut, atau apakah Anda benar-benar ingin memberikan ruang bagi pembaca untuk bernapas?

Langkah 7. Beristirahatlah untuk menyegarkan pikiran Anda

Sekarang, draf pertama Anda telah selesai dibuat. Ini mungkin belum sempurna, tapi selamat – Anda telah menulis puisi!

Sekarang, simpan sebentar. Anda mungkin telah membaca setiap baris berkali-kali sehingga maknanya hilang dari suku kata. Jadi, luangkan waktu seminggu untuk membaca beberapa ayat, membaca novel Anda, atau bahkan merenungkan proyek puisi Anda berikutnya. Kemudian kembalilah dengan segar, karena pekerjaan Anda belum selesai – Anda masih harus merevisi puisi Anda.

Langkah 8. Revisi puisi Anda

Lauren menekankan bahwa merevisi puisi adalah proses terbuka yang membutuhkan kesabaran – dan rasa bermain.

“Bersenang-senanglah. Mainkan. Bersabarlah. Jangan menganggapnya serius, atau lakukan. Meskipun puisi mungkin terlihat lebih pendek dari yang biasa Anda tulis, puisi seringkali membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menjadi sebagaimana adanya. Mereka berubah dan berkembang. yang paling penting adalah menemukan tempat yang tenang di mana Anda bisa menyendiri dan benar-benar mendengarkan. ”

Ingin melihat puisi Anda lagi selama proses ini? Anda punya pilihan. Anda dapat bertukar karya dengan pembaca beta, melatihnya dengan kelompok kritik. Atau bahkan melibatkan editor puisi profesional seperti Lauren untuk menyempurnakan karya Anda. Pilihan yang kuat jika Anda berencana untuk mengirimkannya ke jurnal atau mengubahnya menjadi fondasi untuk sebuah chapbook.

Ceklis

Jika Anda memutuskan untuk terbang sendiri, berikut adalah daftar periksa untuk dikerjakan saat Anda merevisi:

✅ Berburu klise. Apakah Anda menemukan diri Anda meraih idiom yang sudah jadi kapan saja? Kembalilah ke sentimen yang Anda geluti dan cobalah menangkapnya dalam istilah yang lebih kuat dan lebih jelas.

✅ Lihat apakah puisi Anda dimulai di tempat yang seharusnya. Apakah Anda mengambil beberapa baris pembersihan tenggorokan untuk sampai ke tujuan sebenarnya? Coba mulai puisi Anda lebih jauh.

✅ Pastikan setiap baris milik. Saat Anda membaca setiap baris, tanyakan pada diri Anda: bagaimana hal ini berkontribusi pada puisi secara keseluruhan? Apakah itu memajukan tema, memperjelas citra, mengatur atau menumbangkan harapan pembaca? Jika Anda menjawab dengan sesuatu seperti, “Itu membuat puisi terdengar bagus,” pertimbangkan untuk memotongnya.

Setelah Anda menyelesaikan daftar periksa ini. Jangan ragu untuk menyeduh secangkir teh untuk diri Anda sendiri dan duduk dengan tenang sebentar. Merenungkan kesuksesan sastra Anda. Lagi pula, Anda telah mengambil puisi dari curah pendapat awal yang kacau hingga lapisan akhir!

Apakah proses ini membangkitkan Wordsworth batin Anda, atau apakah Anda dengan senang hati kembali ke prosa? Apa pun itu, kami harap Anda menikmati bermain-main dengan puisi. Dan Anda mempelajari sesuatu yang baru tentang pendekatan Anda terhadap bahasa.

 …

Lanjut Baca

Tiga Hal yang Dapat Diajarkan Literatur Sejarah Tentang Krisis Iklim

Novel baru tentang perubahan iklim fiksi iklim, atau cli-fi diterbitkan sepanjang waktu. Sifat alami dari krisis iklim adalah hal yang sulit untuk dilewati. Sehingga membayangkan masa depan Kota New York yang tenggelam, katakanlah; atau dunia di mana air adalah komoditas berharga dapat membantu kita memahami apa yang dipertaruhkan.

Ini tidak mengherankan di saat-saat krisis ini: fiksi memungkinkan kita membayangkan kemungkinan masa depan, baik dan buruk. Ketika dihadapkan pada masalah yang mendesak, mungkin tampak seperti membuang-buang waktu untuk membaca teks sebelumnya. Tapi jangan terlalu yakin. Keadaan darurat iklim mungkin belum pernah terjadi sebelumnya. Tetapi ada beberapa cara utama di mana literatur masa lalu menawarkan perspektif yang berharga tentang krisis saat ini.

1. Sejarah Iklim

Teks sejarah mencerminkan kondisi iklim yang berubah yang menghasilkannya. Ketika Byron dan keluarga Shelleys tinggal di tepi Danau Jenewa pada tahun 1816. Literatur yang mereka tulis menanggapi cuaca liar “tahun tanpa musim panas”.

Hal ini sebagian besar disebabkan oleh letusan dahsyat Gunung Tambora di Indonesia tahun sebelumnya. Yang menurunkan suhu global dan menyebabkan gagal panen dan kelaparan. Karya sastra seperti “Kegelapan” Byron, “Mont Blanc” Percy Shelley, dan Frankenstein dari Mary Shelley mengungkapkan kecemasan tentang kerentanan manusia. Terhadap perubahan lingkungan bahkan saat mereka mengatasi kekuatan kita untuk memanipulasi lingkungan kita.

Banyak teks yang lebih tua juga memuat jejak tidak langsung dari sejarah perubahan iklim. Dalam Paradise Lost (1667), Milton mengeluh bahwa “iklim dingin” dapat “melemahkan sayap yang saya inginkan” dan mencegahnya menyelesaikan mahakaryanya. Ini mungkin mencerminkan fakta bahwa ia hidup melalui periode terdingin dari “Zaman Es Kecil”.

Bahkan puisi epik sastra tertua, The Epic of Gilgamesh (sekitar 1800 SM), berisi jejak perubahan iklim. Ini menceritakan tentang banjir besar yang, seperti kisah Nuh kemudian dalam Perjanjian Lama. Mungkin merupakan ingatan budaya tentang kenaikan permukaan laut setelah mencairnya gletser di akhir Zaman Es terakhir.

Pergeseran iklim historis ini bukanlah buatan manusia, tetapi masih memberikan analogi penting untuk zaman kita sendiri. Memang, banyak budaya telah melihat aktivitas manusia dan iklim saling terkait, seringkali melalui kerangka religius. Salah satu ironi modernitas adalah bahwa perkembangan iklim global sebagai obyek kajian, ternyata terpisah dari kehidupan manusia. Bertepatan dengan perkembangan kapitalisme karbon yang semakin erat mengaitkannya.

2. Bagaimana Kita Memandang Alam

Membaca literatur sejarah juga memungkinkan kita untuk menelusuri perkembangan konstruksi modern dari alam. Misalnya, cita-cita Romantis tentang alam “luhur”, yang merayakan lanskap luas dan dramatis seperti pegunungan dan jurang. Telah memengaruhi jenis tempat yang kita hargai dan lindungi saat ini dalam bentuk taman nasional.

Ketika kita memahami bahwa bentang alam semacam itu tidak murni alami, tetapi dihasilkan oleh wacana dan praktik budaya. Dari waktu ke waktu kita melindungi bentang alam ini di atas bentang alam lain. Karena suatu alasan kita dapat mulai memperdebatkan. Apakah bentang alam tersebut dapat dikelola dengan lebih baik untuk kepentingan manusia dan bukan manusia sama.

Atau pertimbangkan bagaimana pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, karya penulis alam seperti Thomas Bewick, Charlotte Smith. Dan Gilbert White memainkan peran yang kuat dalam mempromosikan teologi natural. Teori bahwa bukti keberadaan Tuhan dapat ditemukan dalam struktur kompleks dunia yang alami. Literatur masa lalu juga sangat penting dalam menyebarkan ide-ide ilmiah baru seperti teori evolusi. Yang memahami fenomena alam sebagai hal yang sepenuhnya sekuler. Sastra tidak hanya mencerminkan perubahan pandangan tentang alam; itu membentuk mereka.

Mempelajari teks sejarah membantu kita untuk memahami bagaimana sikap budaya modern terhadap lingkungan berkembang. Yang pada gilirannya memungkinkan kita untuk melihat bahwa sikap ini tidak “alami” atau tak terelakkan seperti kelihatannya. Pemahaman ini memungkinkan adanya kemungkinan bahwa hari ini. Di saat sikap kita terhadap lingkungan pasti bisa meningkat, mereka bisa berubah menjadi lebih baik.

3. Cara Berpikir

Beberapa sikap terhadap dunia alam yang kita temukan dalam literatur sejarah menimbulkan perdebatan. Bahkan mengerikan: misalnya, normalisasi kekejaman terhadap hewan. Yang digambarkan dalam buku-buku seperti Black Beauty.

Tapi kita juga bisa menemukan model yang lebih menjanjikan. Puisi Voltaire tentang gempa bumi Lisbon tahun 1755, misalnya, telah digunakan untuk memikirkan etika menyalahkan. Dan optimisme dalam menanggapi bencana modern, seperti gempa bumi Kobe tahun 1995 dan gempa bumi L’Aquila tahun 2009.

Membaca literatur masa lalu juga dapat membantu kita menghargai alam demi dunia itu sendiri. Samuel Johnson mengomentari deskripsi alami dalam puisi James Thomson The Seasons (1730). Bahwa pembaca “bertanya-tanya bahwa dia tidak pernah melihat sebelumnya apa yang ditunjukkan Thomson. Kepadanya dan bahwa dia belum pernah merasakan apa yang mengesankan Thomson”. Di tengah hiruk pikuk kehidupan modern, karya penulis seperti Thomson. Dorothy Wordsworth dan John Clare dapat membantu kita untuk memperlambat, memperhatikan, dan mencintai alam.

Literatur sejarah dapat mengingatkan kita tentang kerentanan kita sendiri terhadap kekuatan unsur. Penggambaran badai yang terkenal di King Lear, misalnya, mengejek upaya Lear:

Di dunia kecilnya yang bisa dicemooh
Angin dan hujan yang saling bertentangan.

Shakespeare mungkin tampak mengagumi cuaca berbahaya, tetapi drama itu mengingatkan kita bahwa badai itu jauh lebih besar. Dan lebih berantakan daripada upaya manusia mana pun untuk mewakili dan menafsirkannya.

Manfaat Literatur

Pada saat yang sama, literatur dapat mengingatkan kita tentang perlunya bertanggung jawab atas dampak kita sendiri terhadap lingkungan. Kita mungkin tidak ingin mengikuti literatur pra-modern dan modern awal dalam memandang perubahan iklim sebagai hukuman ilahi atas perilaku buruk. Tetapi ketika Milton mengatakan bahwa kejatuhan manusia yang membawa “dingin dan panas yang menyengat”. Untuk menggantikan mata air abadi Eden, narasinya memiliki resonansi kiasan yang jelas dengan krisis kita saat ini.

Literatur sejarah dapat menunjukkan kepada kita bagaimana para penulis menanggapi perubahan iklim, melacak bagaimana mereka memengaruhi ide-ide modern tentang alam. Dan mengungkapkan cara-cara berharga untuk berhubungan dan berpikir tentang alam. Krisis iklim tidak dapat diatasi hanya melalui solusi teknologi. Ini juga membutuhkan perubahan budaya yang mendalam. Untuk melakukan perubahan tersebut diperlukan pemahaman tentang gagasan dan representasi masa lalu: baik yang menyebabkan kesulitan kita saat ini. Maupun yang mungkin membantu kita mengatasinya.…

Lanjut Baca

Mengapa Orang Dewasa dapat Menyukai Sastra Dewasa Muda juga?

Sastra dewasa muda (YA) terdiri dari buku-buku yang biasanya ditujukan untuk pembaca berusia antara 12 dan 18 tahun. Apa pun genre-nya, buku-buku tersebut menampilkan protagonis remaja yang menderita masalah protagonis remaja. Seperti identitas diri, cinta pertama, tanggung jawab yang baru ditemukan, dan sebagainya.

Inti dari sastra dewasa muda bukanlah tentang menjual buku kepada remaja, ini tentang menulis cerita yang berbicara kepada mereka. Jadi mengapa, kemudian, buku-buku ini berbicara kepada hadirin dari pekerja dewasa yang membayar pajak, sembilan sampai lima?

Sastra YA telah membuat nama untuk dirinya sendiri. Buku-buku seperti trilogi “The Hunger Games”, serial “Harry Potter”, “The Fault in Our Stars” dan “Aristoteles and Dante Discover the Secrets of the Universe”. Semuanya telah menjadi berita utama, terjual lebih dari 100 juta kopi, memenangkan penghargaan dan bahkan dibuat menjadi film.

Lebih dari separuh kategori pembaca berusia di atas 18 tahun, dengan usia pembaca 30 hingga 44 tahun menyumbang 28% dari penjualan. Apa yang membuatnya begitu menawan?

Masalah Serius Diatasi tanpa Membosankan

Inti dari setiap cerita adalah masalah yang penulis coba sampaikan atau pesan yang mereka coba sampaikan. Terkadang, Anda dapat menyelesaikan seluruh buku dan tidak memahami gambaran besarnya. Atau terkadang butuh waktu lama untuk mencapainya sehingga Anda menyerah di tengah jalan.

Yang istimewa tentang YA adalah ia mampu menangani hal-hal besar seperti pelecehan, penembakan di sekolah, dan kesehatan mental. Dengan cara yang menarik perhatian pembaca. Penulis YA tidak meremehkan masalah yang sangat serius ini. Mereka menanganinya dengan cara yang sungguh-sungguh dengan memberikan karakter pada penonton untuk di-root.

Ambil contoh, novel “Challenger Deep” karya Neal Shusterman, yang menceritakan kisah Caden, seorang remaja laki-laki yang berjuang melawan skizofrenia. Shusterman langsung ke intinya dan melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam mengatasi bagaimana rasanya menghadapi penyakit mental, terutama saat remaja.
Perjuangan Caden tidak diejek atau diejek; sebenarnya, dia digunakan sebagai sarana untuk menunjukkan kepada penonton moral cerita. Informasi yang seharusnya mereka simpan di hati mereka bahkan setelah mereka membalik halaman terakhir – kebenaran dan realitas penyakit mental. Harapannya, mungkin pembaca bisa berupaya mengembangkan empati dan pemahaman terhadap mereka yang menderita karenanya.

Pemformatan Kreatif

Meskipun banyak novel dewasa muda mengikuti format bercerita tradisional, ada bagian bagus yang suka bermain-main dengan halaman dan sedikit membumbui. Ada novel yang menampilkan coretan kecil dari protagonis, atau buku yang diceritakan seluruhnya dalam teks dan ayat.

Contoh yang bagus dari ini adalah “Shout” oleh Laurie Halse Anderson, yang merupakan memoar puitis. Gaya penulisan ini menyampaikan cerita sama baiknya jika ditulis dengan cara standar. Tetapi merupakan perubahan kecepatan yang bagus dan tambahan yang menyegarkan untuk koleksi buku apa pun.

Kedewasaan Selalu dapat Dikaitkan

Semua novel YA menyinggung subjek kedatangan usia dalam beberapa cara, bentuk atau bentuk. Ketika orang-orang mendengar ungkapan itu. Mereka mungkin berpikir tentang seorang remaja muda yang mengalami cobaan dan kesengsaraan untuk bertransisi menjadi dewasa. Tetapi kenyataannya adalah, setiap orang terus-menerus menjadi dewasa.

Begitu Anda menjadi dewasa, Anda tidak langsung didorong ke dalam stabilitas dengan panduan tentang bagaimana menjadi dewasa. Kedewasaan sama sekali tidak stabil; Anda terus belajar tentang apa yang diperlukan untuk berfungsi di “dunia nyata”. Dan bahkan kemudian, tidak ada yang akan menjadi model dewasa.

Protagonis dewasa muda mencoba mencari tahu siapa mereka, dan begitu pula pembaca, tidak peduli di tahap kehidupan apa mereka berada.

Pendek, tapi Punchy

Buku YA tidak biasanya panjang. Kebanyakan dari mereka jatuh antara 50.000 dan 80.000 kata, dengan jumlah kata rata-rata menjadi 73.000. Mereka serba cepat dan melakukan pekerjaan yang baik untuk langsung ke pokok permasalahan tanpa merasa terburu-buru. Itu adalah sesuatu yang bisa Anda lakukan dengan mudah dalam waktu kurang dari seminggu. Tetapi itu tidak menghilangkan alur cerita yang menakjubkan.

Tulisannya elegan, bahasanya padat dan jelas, dan pencitraannya sangat tajam. Panjangnya buku YA adalah bagian besar dari apa yang membuatnya begitu menyenangkan. Itu selalu lebih baik bagi pemirsa untuk mendambakan lebih dari pada berharap mereka memiliki lebih sedikit.

Ceritanya Bagus Saja

Tidak masalah jika Anda termasuk dalam kelompok usia yang dimaksud atau tidak, tidak ada yang bisa menolak cerita yang bagus.

Saat ini, novel YA melakukan apa yang seharusnya dilakukan novel dewasa – mengambil risiko dengan penceritaannya. Selama bertahun-tahun, beberapa cerita paling keren dan paling berani keluar dari kategori YA. Buku-buku ini dan karakter mereka menolak untuk bermain sesuai aturan, mengguncang gagasan tentang apa artinya menjadi novel dewasa muda.

Banyak yang memiliki anggapan sebelumnya bahwa setiap buku adalah tiruan “Twilight” atau “The Hunger Games”, tapi itu jauh dari benar. Ada beberapa cerita luar biasa yang terjadi di komunitas YA. Jangan biarkan fakta bahwa video ditujukan untuk audiens yang lebih muda membodohi Anda.

Sastra Dewasa Muda tidak Harus Berarti Pembaca Dewasa Muda

Hal yang salah tentang penonton dewasa YA adalah bahwa mereka berasumsi bahwa mereka hanya membacanya untuk melarikan diri. Untuk menunjukkan nostalgia masa kecil mereka. Orang dewasa tidak membaca YA untuk mengenang masa lalu yang indah. Mereka membacanya karena ingin menyelami kenyataan yang, meskipun mungkin fantastis. Meniru kesulitan, emosi, dan hubungan yang mereka temui dalam kehidupan nyata.

YA menyenangkan untuk dibaca, tidak terlalu megah, memiliki karakter pembangun dunia yang rapi dan empati, serta karakter yang dapat diakses. Ini juga membuat pembaca merasa berharap. Saat Anda membuka novel YA, Anda bisa menjadi saksi tentang orang-orang muda yang membela diri mereka sendiri. Bangkit dan melakukan hal yang mustahil. Dalam sebuah wawancara yang melibatkan empat profesional penerbitan. Mereka semua ditanyai pertanyaan yang sama: Mengapa orang dewasa membaca buku dewasa muda? Jawaban salah satu responden adalah, “Buku dewasa adalah tentang belajar hidup di dunia yang kita miliki. Buku YA adalah tentang mengubah dunia. ”

Yang menarik dari novel dewasa muda adalah bahwa novel itu melampaui usia. Orang-orang mungkin menjadi lebih tua secara fisik. Tetapi hati dan pikiran mereka masih dapat berhubungan dengan masa-masa yang aneh dan aneh ketika menjadi remaja. Mungkin tidak banyak perbedaan antara masa remaja dan dewasa.…

Lanjut Baca

Charles Dickens: Menggunakan Analisis Data untuk Menjelaskan Karakter Lama

Dickens menciptakan beberapa karakter terkenal dalam fiksi. Orang-orang seperti Ebenezer Scrooge, Oliver Twist dan David Copperfield masih diingat dengan baik. 150 tahun setelah kematiannya – dan secara teratur diperbarui melalui penyesuaian panggung dan layar baru. Salah satu alasan mengapa karakternya menjadi bagian dari budaya populer adalah kemampuan Dickens untuk membesar-besarkan dan karikatur. Tetapi pada saat yang sama juga sangat memahami karakter manusia.

Perilaku yang ia gambarkan dalam novelnya masih bergema sampai sekarang. Seperti dalam komentar baru-baru ini oleh editor politik yang menggambarkan kurangnya tindakan tegas terhadap coronavirus. Sebagai “keyakinan Micawberish dalam pemerintahan bahwa sesuatu akan muncul”. Mengacu pada pahlawan komik Dickens yang mengesankan dan optimis yang tak tergoyahkan di David Copperfield.

Ciri-ciri mencolok dan individual dari karakternya telah menerima banyak perhatian kritis dan populer. Namun, penting untuk teknik kepenulisan Dickens – dan karenanya kecintaan publik terhadap karakternya – juga merupakan deskripsi cara berperilaku konvensional. Fitur umum membuat orang fiksi lebih seperti orang normal. Seperti apa pun dalam hidup ini, kami tidak cukup memperhatikan apa yang “normal” sampai tidak ada lagi.

Di sinilah metode digital masuk. Memperlakukan novel Dickens sebagai set data memungkinkan untuk mengidentifikasi pola berdasarkan pengulangan dan frekuensi formal. Jenis informasi yang kita tidak sadari ketika kita membaca sebuah novel.

Sikap Umum

Menganalisis novel Dickens sebagai satu set data tunggal (atau “corpus”) menunjukkan kepada kita bahwa, seperti dalam kehidupan normal. Jenis perilaku umum adalah bahwa orang sering memiliki atau meletakkan tangan mereka di saku, seperti Fledgeby di Our Mutual Friend.

‘Tapi kenapa’, kata Fledgeby, meletakkan tangannya di sakunya dan memalsukan meditasi yang dalam, ‘mengapa Riah seharusnya memulai, ketika aku mengatakan kepadanya bahwa Lammles memintanya untuk memegangi sebuah Bill of Sale yang memiliki semua efeknya. ‘

Ketika kita membaca novel, deskripsi seperti itu dapat dengan mudah diketahui. Mengapa kita memberi perhatian khusus pada apa yang orang lakukan dengan tangan mereka – kecuali jika itu jelas bermakna.

Itu sama dalam kehidupan nyata – kita biasanya tidak mengerti bahasa tubuh. Kecuali jika itu terasa tidak biasa dan asing bagi kita. Tetapi melihat beberapa novel pada saat yang sama membuat pola perilaku yang berulang dan terjadi lebih jelas.

Pencapaian

Ini dapat dicapai dengan bantuan alat “konkordansi” yang menampilkan semua kemunculan kata. Atau frasa dengan konteks tertentu ke kiri dan kanan. Di bawah ini adalah contoh konkordansi untuk frasa “tangannya di sakunya” dalam novel Dickens. Diambil dengan aplikasi web CLiC gratis.

Yang penting, bukan hanya Dickens yang menggambarkan perilaku sehari-hari seperti itu. Kami juga menemukan contoh dalam fiksi abad ke-19:

Mr. Earnshaw dijamin tidak ada jawaban. Dia berjalan naik dan turun, dengan tangan di sakunya, tampaknya cukup melupakan kehadiran saya; dan abstraksinya jelas sangat dalam, dan seluruh aspeknya sangat menyesatkan. Emily Brontë, Wuthering Heights

Dia melenggang terus, dengan tangan di sakunya, menyenandungkan paduan suara lagu komik.
Wilkie Collins, Armadale

Sementara frasa seperti itu sering kali muncul tidak langsung dari pusat ke plot atau karakter. Mereka memenuhi fungsi penting dalam menarik pembaca ke dalam teks. Deskripsi perilaku konvensional membuat orang fiksi lebih seperti orang nyata. Secara halus menciptakan hubungan antara apa yang pembaca ketahui tentang bagaimana orang “normal” berperilaku. Atau bagaimana orang fiksi umumnya digambarkan dalam novel.

Namun, apa norma yang kita ukur terhadap karakter fiksi? Perilaku dan bahasa tubuh berubah seiring waktu. Jadi, tidak mengherankan bahwa pada abad ke-19 terutama laki-laki yang digambarkan dengan tangan di saku.

Menggambarkan Kekuatan

Mengeksploitasi konvensi dan kehalusan juga memungkinkan Dickens untuk menarik perhatian pada perilaku yang luar biasa. Pola bahasa tubuh lain yang umum terjadi pada fiksi abad ke-19 adalah laki-laki berdiri dengan punggung menghadap ke api. Pose yang terhubung dengan kekuasaan dan kepercayaan diri lelaki rumah.

Penggambaran

Dalam Dickens, kami juga menemukan seorang wanita, Nyonya Pipchin (dalam Dombey dan Son). Yang digambarkan dalam situasi di mana dia berdiri dengan punggung menghadap ke api. Ini bukan kebetulan. Sebagai seorang janda, Nyonya Pipchin menjaga dirinya sendiri. Dan cara dia mengelola rumah kosnya untuk anak-anak tidak menunjukkannya sebagai karakter yang menunjukkan kualitas stereotip dan perempuan.

… dan Nyonya Pipchin, dengan punggung menghadap ke api, berdiri, meninjau para pendatang baru, seperti seorang prajurit tua.
Dombey dan Son

Interaksi yang saling mempengaruhi antara norma. Dan penyimpangan dari norma juga menjadi jelas dalam berbagai rujukan bahasa tubuh yang digunakan Dickens. Referensi ke mata umumnya umum dalam fiksi, seperti yang dapat ditunjukkan dengan data frekuensi yang diambil oleh alat-alat seperti CLiC. Pola khas yang kita temukan di Dickens (dan di tempat lain) berkaitan dengan arah dan durasi pandangan.

‘Dan apa’, kata Tuan Pecksniff, mengalihkan pandangannya pada Tom Pinch, bahkan dengan lebih tenang dan lembut daripada sebelumnya, ‘apa yang telah ANDA lakukan, Thomas, huh?’
Martin Chuzzlewit

Bagian tubuh yang kurang sering adalah gigi. Jadi menggunakan gigi dengan cara yang mirip dengan mata menjadikan bagian tubuh ini ciri yang lebih mencolok.

“Bolehkah saya diizinkan, Nyonya,” kata Carker, membalikkan gigi putihnya pada Nyonya Skewton seperti cahaya – lady seorang wanita yang memiliki akal sehat dan perasaan cepat akan memberi saya pujian. ”
Dombey dan Son

Dengan kemampuan Dickens untuk menciptakan karakter yang individual dan berkesan serta secara halus terhubung. Dengan pengalaman kami bertemu orang-orang secara lebih umum, novel-novelnya masih berbicara kepada pembaca saat ini.

Konteks di mana pembaca modern berinteraksi dengan teks telah berubah. Dan di dunia digital saat ini kita dapat menggunakan alat baru untuk melihat. Dan memahami orang-orang yang telah diberikan Dickens kepada kita. Setelah 150 tahun, kita tidak hanya mengingat karakter fiksi Dickens, tetapi kita masih bisa mencari tahu lebih banyak tentang mereka.…

Lanjut Baca

Fiksi Penggemar adalah Gerai Sempurna untuk Para Penulis dan Materi yang Bercita-cita Tinggi

Fiksi penggemar? Ketika kata itu diangkat, kebanyakan orang bereaksi dengan beberapa bentuk ketidaksukaan. Mereka mengingat desas-desus mengerikan yang mereka dengar tentang sisi fandom itu. Bagaimana itu menarik bagi kekusutan yang aneh? Bagaimana karakter itu terlalu berlebihan dalam mengekskresikannya dan betapa memalukannya untuk mengkonsumsinya? Bahkan jika seseorang tidak suka membaca fiksi penggemar seperti ini. Mereka biasanya terlalu malu untuk mengungkapkan fakta bahwa mereka senang membaca atau menulisnya. Mungkin karena sebagian besar akan menganggap yang terburuk segera setelah mereka melakukannya. Namun dalam kenyataannya, fiksi penggemar hanya menunjukkan pengaruh karya asli seorang seniman, dan terlibat dalam fiksi penggemar. Sebagai penggemar yang bercita-cita untuk menulis dapat membawa begitu banyak ke meja.

Alasan Mengapa Fanfiction Tercipta

Alasan sebagian besar fiksi penggemar dibuat adalah karena pencipta penggemar tidak bisa mendapatkan cukup dari karya asli. Karena artis asli tidak akan dapat memenuhi kebutuhan mereka yang tidak pernah berakhir, penggemar hanya harus membuatnya sendiri.

Para penggemar ini mengunjungi situs web online seperti fanfiction.net, archiveofourown.org atau Wattpad untuk berbagi kisah mereka. Di sana, mereka menemukan komunitas fandom mereka dan menerbitkan sendiri versi gratis dari cerita yang mereka sukai. Tetapi dengan twist beberapa mengambil karakter favorit mereka . Kemudian menempatkannya di alam semesta yang berbeda dan membayangkan bagaimana mereka akan bertindak.

Beberapa membuat karakter mereka sendiri dan menempatkannya dalam pengaturan yang sama seperti aslinya. Beberapa melewati dua bagian yang berbeda. Ada drabble pendek, satu jepretan, buku bab panjang 50-aneh, daftarnya berlanjut. Mereka menempatkan karakter ini dalam genre yang sama sekali berbeda dari aslinya hanya karena mereka mau. Karena itu menyenangkan!

Fanfiction Tempat Berkarya Bagi Para Penulis Pemula

Ini membantu bahwa para calon penulis ini tidak harus membuat semuanya dari awal. Menulis sebuah cerita, betapapun pendek atau panjangnya. Berarti seseorang harus membuat karakter, memberi mereka kepribadian dan memberi mereka latar untuk terlibat. Itu berarti kita harus membuat tema dan genre. Orang harus memikirkan audiens mereka, gaya mereka dan seberapa rinci pekerjaan yang mereka ciptakan. Dibutuhkan banyak pekerjaan dan banyak waktu untuk menghasilkan seluruh dunia yang membuat orang terengah-engah.

Seorang penggemar yang hanya ingin menulis untuk bersenang-senang mungkin tidak punya waktu untuk melakukan semua itu. Seorang penggemar yang ingin menulis di masa depan. Mungkin bahkan tidak sepenuhnya memahami apa yang diperlukan untuk membuat seperti seorang profesional. Yang mereka tahu bagaimana melakukannya adalah menjadi kreatif. Dan bagaimana mentransfer kreativitas itu ke dalam kata-kata. Mereka memiliki karakter, latar, tema, semua yang baru saja ditata untuk mereka dalam karya aslinya. Yang perlu mereka lakukan adalah menggunakannya untuk menyalakan kreativitas mereka.

Apakah Fanfiction Plagiat dan Arthieft?

Tentu saja, ini tidak berarti mencuri cerita asli secara langsung. Itu akan membawa banyak masalah hak cipta ke dalam permainan. Tetapi penulis fiksi penggemar tahu bahwa mereka meminjam ide orang lain. Apa yang mereka mungkin tidak tahu adalah bahwa ini membantu mereka tumbuh sebagai penulis.

Menulis tentang karakter yang sudah ada sebelumnya yang akrab dengan orang lain berarti mereka terikat pada karakter tersebut. Jika tidak, mereka hanya mengkhianati cinta mereka untuk karya asli dan minat pembaca mereka. Ini membantu para penulis yang bercita-cita ini mengembangkan konsistensi dalam pekerjaan mereka. Mereka harus menjaga kepribadian karakter dan pengaturan yang mereka huni. Mereka harus memperhatikan detail yang mereka tambahkan, memastikan itu sesuai dengan premis keseluruhan.

Ketika mereka berhasil menemukan bagian itu, penulis fiksi penggemar memiliki masalah lain yang perlu dikhawatirkan persaingan. Menghadirkan plot kreatif untuk menarik pembaca adalah keterampilan lain yang bisa mereka pelajari dengan menulis cerita-cerita ini. Dan itu membantu bahwa mereka dapat segera menyadari apakah apa yang mereka lakukan bekerja atau tidak. Mengingat pembaca terkadang lebih dari bersedia untuk berkomentar apa pun yang muncul di pikiran di situs fiksi penggemar.

Dari semua sisi positif dari penulisan fiksi penggemar, ada satu hal yang mengalahkan mereka semua. Cara penggemar dapat mengembangkan kreativitas mereka hal yang sangat dibutuhkan untuk mempertahankan tulisan mereka. Entah itu menciptakan skenario baru untuk karakter kesayangan mereka, atau menjelajahi lebih banyak dunia yang telah mereka cintai. Banyak bentuk fiksi penggemar yang berbeda adalah bukti dari semangat penciptanya. Para penulis pemula ini memikirkan tentang detail terkecil yang mereka temukan dalam sebuah adegan atau paragraf. Dan dapat membuat keseluruhan cerita tentangnya. Perhatian yang sangat besar pada bagian kecil dan besar dari apa yang membuat cerita berdetak. Itu akan membawa mereka jauh jika mereka benar-benar ingin mengikuti jalan seorang penulis.

Sisi Kreatif Para Penulis Fanficiton

Menulis fiksi penggemar dapat membawa Anda pada perjalanan kreatif untuk memahami bagaimana tepatnya sesuatu terjadi. Lalu mengapa Anda dan orang lain sangat suka terlibat dengannya. Tentu, ada sisi buruk dari fiksi penggemar. Tetapi mengikuti jalan itu dapat mengarah pada pertumbuhan yang mungkin tidak diharapkan dari sesuatu yang tidak begitu dihargai. Jadi lain kali Anda bertanya-tanya tentang penyebab fiksi penggemar keributan. Apakah Anda berinvestasi sendiri atau tidak? pikirkan semua yang bisa dilakukan untuk mereka yang berpotensi? Bagaimana fandom dapat mengarah pada kreativitas di luar mimpi terliar siapa pun.…

Lanjut Baca