Cara Menulis Puisi dalam 8 Langkah (dengan Tip dari Editor Puisi)

Pernah bertanya-tanya bagaimana cara menulis puisi? Bagi para penulis yang ingin menggali lebih dalam, dengan menyusun ayat. Anda dapat menyaring pasir pengalaman Anda untuk secercah wawasan baru. Dan jika Anda terlibat di dalamnya karena alasan yang tidak terlalu muluk. Membentuk bait dari awal sampai akhir dapat mengajari Anda untuk bersenang-senang dengan bahasa dengan cara yang benar-benar baru.

Mengapa novelis dan penulis cerita pendek harus mencoba menulis puisi?

Masih penasaran dengan puisi? Jika Anda tergoda untuk mencoba beberapa ayat tetapi tidak yakin harus mulai dari mana, kami siap membantu! Untuk mengungkap seni halus menulis ayat, kami mengobrol dengan editor Reedsy – dan penyair terbitan – Lauren Stroh. Tanpa basa-basi lagi, berikut cara menulis puisi dalam 8 langkah.

Langkah 1. Pikirkan titik awal Anda

Jangan memaksakan diri untuk menulis puisi Anda secara berurutan, dari baris pertama hingga terakhir. Sebaliknya, pilih titik awal yang dapat digunakan otak Anda saat ia belajar berpikir dalam sajak.

Titik awal Anda bisa berupa baris atau frasa yang ingin Anda masukkan ke dalam puisi Anda. Tetapi tidak harus dalam bentuk bahasa sama sekali. Itu mungkin sebuah gambaran di kepala Anda. Khususnya ikal rambut di atas telinga putri Anda saat dia tidur, atau seluas laut. Bahkan bisa menjadi perasaan rumit yang ingin Anda buat dengan presisi, atau memori yang Anda kembalikan lagi dan lagi. Pikirkan titik awal ini sebagai alasan di balik puisi Anda, dorongan Anda untuk menulisnya di tempat pertama.

Jika Anda khawatir titik awal Anda tidak cukup bagus untuk membuat puisi menjadi utuh, berhentilah di situ. Bagaimanapun, raksasa sastra telah memeras ayat dari setiap topik di bawah matahari. Dari kekecewaan pasca Odyssey Odysseus hingga plum dingin yang dimakan secara ilegal.

Seperti yang dilihat Lauren Stroh, pengalaman Anda lebih dari layak untuk diabadikan dalam sajak.

“Saya pikir puisi paling sukses mengartikulasikan sesuatu yang benar tentang pengalaman manusia. Dan membantu kita melihat dunia sehari-hari dengan cara yang baru dan menarik.”

Langkah 2. Tulisan bebas dalam bentuk prosa

Sekarang setelah Anda memikirkan titik awal, sekarang saatnya meletakkan pena di atas kertas (atau ujung jari ke keyboard). Tapi Anda belum akan menulis baris sebenarnya. Alih-alih, luangkan waktu ini untuk mempelajari gambar, perasaan, atau tema di inti puisi Anda, dan belajar menjabarkannya dengan bahasa.

Bagaimana Anda mulai menulis puisi pertama Anda? BUKAN dengan baris demi baris.

Luangkan 10 menit dan catat apa pun yang terlintas dalam pikiran Anda saat memikirkan titik awal Anda. Anda dapat menulis dalam paragraf, menandai poin-poin penting, atau bahkan membuat sketsa peta pikiran. Tujuan dari latihan ini bukanlah untuk menghasilkan garis besar: ini untuk menghasilkan sekumpulan bahan mental. Sebuah repertoar dari fragmen yang terhubung secara longgar untuk digunakan saat Anda menyusun puisi Anda dengan sungguh-sungguh.

Bagian terpenting dari tulisan bebas ini? Tidak menyensor diri sendiri. Tangkap diri Anda mencemooh pergantian frasa, terlalu memikirkan perangkat retoris. Atau secara mental menggerutu, “Metafora ini tidak akan pernah berhasil menjadi draf akhir”? Katakan pada kritikus batin itu untuk diam sekarang dan tetap mencatatnya. Anda mungkin saja bisa menyempurnakan ide slapdash, off-the-cuff itu menjadi garis yang tajam dan pedih.

Langkah 3. Pilih bentuk dan gaya puisi Anda

Setelah 10 menit Anda habis, lihat apa yang dihasilkan oleh tulisan bebas Anda. Kemungkinannya adalah, Anda mendapatkan kekacauan yang indah: metafora yang sulit diatur, emosi yang tidak terartikulasi. Kalimat yang tertinggal atau mengubah struktur di tengah jalan seperti chimera gramatikal. Tidak apa-apa! Ada puisi di sana entah di mana. Langkah Anda selanjutnya? Membebaskannya dari gumpalan bahasa itu.

Bayangkan jika Anda menulis sebongkah marmer, dengan urat yang kaya dengan glitter tetapi kurang dalam bentuk. Anda akan mengambil balok ini dan memahatnya menjadi pahatan. Itu berarti mencari tahu jenis bentuk apa yang dapat Anda lihat di dalamnya – apakah itu klasik dan terkendali. Misalnya, atau naturalistik dan mengalir bebas.

Haruskah Anda menulis syair bebas, atau mencoba mengikuti “aturan” yang lebih spesifik. Seperti pola rima dari sebuah soneta atau batasan suku kata haiku? Meskipun materi Anda meminta puisi tanpa batasan formal, Anda tetap harus memutuskan tekstur dan nada bahasa Anda. Sajak bebas, bagaimanapun, adalah bentuk yang beragam seperti novel. Mulai dari maksimalisme tak terengah-engah dari Walt Whitman hingga kesederhanaan keren dari H.D. Di mana, dalam spektrum ini, puisi Anda akan jatuh?

Langkah 4. Bacalah untuk mendapatkan inspirasi

Puisi bukanlah buku nonfiksi atau bahkan novel sejarah: Anda tidak perlu mengumpulkan banyak penelitian untuk menulis puisi yang bagus. Meskipun demikian, sedikit membaca di luar dapat mencegah hambatan penulis dan membuat Anda tetap terinspirasi selama proses penulisan.

Buat silabus singkat yang dipersonalisasi di seputar bentuk dan subjek puisi Anda. Katakanlah Anda sedang menulis sajak gratis yang kaya dan linguistik tentang hubungan saling cemburu antara ibu dan anak. Dalam hal ini, Anda pasti ingin membaca beberapa puisi Imagist kunci. Bersama beberapa puisi yang menggambarkan visi rumit menjadi orang tua dalam istilah yang tidak sentimental.

Dan jika Anda tidak ingin membatasi diri pada puisi yang bentuk dan gayanya mirip dengan puisi Anda. Lauren menyediakan daftar bacaan serbaguna:

  • The Dream of a Common Language oleh Adrienne Rich
  • Apa pun yang Anda bisa dapatkan dari Mary Oliver
  • Puisi “First Turn to Me” dan “You Jerk You Didn Don’t Call Me Up” oleh Bernadette Mayer.
  • Saya sering menghadiahkan Puisi Makan Siang oleh Frank O’Hara kepada teman-teman yang menulis.
  • Setiap orang harus membaca wawancara dari arsip Paris Review. Senang rasanya mengamati bagaimana orang-orang yang terbiasa dengan percakapan bahasa saat mereka tidak sedang tampil. Bekerja, atau melakukan pemanasan untuk menulis.

Langkah 5. Mulailah menulis untuk salah satu audiens – Anda

Dengan menulis bebas di bawah ikat pinggang Anda dan beberapa inspirasi di depan mata. Akhirnya saatnya untuk memulai bagian yang menyenangkan: menyusun puisi Anda!

Setelah semua pemikiran eksplorasi yang Anda lakukan, Anda lebih dari siap untuk mulai menulis. Tetapi tekanan dari benar-benar menghasilkan syair masih dapat membangunkan metropolis batin Anda (atau penakut puisi). Untuk mencegah kecemasan, Lauren menyarankan menulis untuk diri sendiri. Bukan untuk audiens eksternal.

“Saya benar-benar percaya bahwa penyair dapat menentukan validitas kesuksesan mereka sendiri. Jika mereka diubah oleh karya yang mereka produksi sendiri. Jika mereka ditantang olehnya, jika hal itu mempertanyakan etika, kebiasaan, atau hubungan mereka dengan makhluk hidup. dunia. Dan secara pribadi, hidupku pasti telah diubah oleh baris-baris tertentu. Aku memiliki keberanian untuk berpikir dan kemudian menulis – dan momen-momen itu adalah saat aku merasa sangat berhasil. ”

Anda mungkin akhirnya bisa memoles pekerjaan Anda jika Anda memutuskan untuk menerbitkan puisi Anda di telepon. (Dan jika ya, Anda dapat melihat daftar majalah ini yang menerima kiriman puisi untuk memulai.) Tapi saat draf pertama Anda dibuat, perlakukan itu seperti yang dimaksudkan untuk mata Anda saja.

Langkah 6. Baca puisi Anda dengan lantang

Puisi yang bagus tidak harus indah: mungkin keindahan melodi yang mudah bukan tujuan Anda. Namun, itu harus menjadi hidup di halaman dengan ritme yang dibuat secara sadar, apakah seperti himne atau sumbang. Untuk mencapainya, baca puisi Anda dengan lantang – pertama, baris demi baris, dan kemudian semuanya, sebagai teks lengkap.

Mencoba setiap baris di telinga Anda dapat membantu Anda mempertimbangkan pilihan antara sinonim. Membuat Anda memperhatikan, katakanlah, suara encer dari “glasial”, kerapuhan “es”, padatan “dingin”.

Membaca dengan lantang juga dapat membantu Anda memecahkan masalah baris baru yang terasa tidak benar. Apakah garisnya terlalu panjang, memaksa Anda untuk terburu-buru atau berhenti di tengah untuk menarik napas dengan tergesa-gesa? Jika demikian, apakah Anda menyukai efek destabilisasi tersebut, atau apakah Anda benar-benar ingin memberikan ruang bagi pembaca untuk bernapas?

Langkah 7. Beristirahatlah untuk menyegarkan pikiran Anda

Sekarang, draf pertama Anda telah selesai dibuat. Ini mungkin belum sempurna, tapi selamat – Anda telah menulis puisi!

Sekarang, simpan sebentar. Anda mungkin telah membaca setiap baris berkali-kali sehingga maknanya hilang dari suku kata. Jadi, luangkan waktu seminggu untuk membaca beberapa ayat, membaca novel Anda, atau bahkan merenungkan proyek puisi Anda berikutnya. Kemudian kembalilah dengan segar, karena pekerjaan Anda belum selesai – Anda masih harus merevisi puisi Anda.

Langkah 8. Revisi puisi Anda

Lauren menekankan bahwa merevisi puisi adalah proses terbuka yang membutuhkan kesabaran – dan rasa bermain.

“Bersenang-senanglah. Mainkan. Bersabarlah. Jangan menganggapnya serius, atau lakukan. Meskipun puisi mungkin terlihat lebih pendek dari yang biasa Anda tulis, puisi seringkali membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menjadi sebagaimana adanya. Mereka berubah dan berkembang. yang paling penting adalah menemukan tempat yang tenang di mana Anda bisa menyendiri dan benar-benar mendengarkan. ”

Ingin melihat puisi Anda lagi selama proses ini? Anda punya pilihan. Anda dapat bertukar karya dengan pembaca beta, melatihnya dengan kelompok kritik. Atau bahkan melibatkan editor puisi profesional seperti Lauren untuk menyempurnakan karya Anda. Pilihan yang kuat jika Anda berencana untuk mengirimkannya ke jurnal atau mengubahnya menjadi fondasi untuk sebuah chapbook.

Ceklis

Jika Anda memutuskan untuk terbang sendiri, berikut adalah daftar periksa untuk dikerjakan saat Anda merevisi:

✅ Berburu klise. Apakah Anda menemukan diri Anda meraih idiom yang sudah jadi kapan saja? Kembalilah ke sentimen yang Anda geluti dan cobalah menangkapnya dalam istilah yang lebih kuat dan lebih jelas.

✅ Lihat apakah puisi Anda dimulai di tempat yang seharusnya. Apakah Anda mengambil beberapa baris pembersihan tenggorokan untuk sampai ke tujuan sebenarnya? Coba mulai puisi Anda lebih jauh.

✅ Pastikan setiap baris milik. Saat Anda membaca setiap baris, tanyakan pada diri Anda: bagaimana hal ini berkontribusi pada puisi secara keseluruhan? Apakah itu memajukan tema, memperjelas citra, mengatur atau menumbangkan harapan pembaca? Jika Anda menjawab dengan sesuatu seperti, “Itu membuat puisi terdengar bagus,” pertimbangkan untuk memotongnya.

Setelah Anda menyelesaikan daftar periksa ini. Jangan ragu untuk menyeduh secangkir teh untuk diri Anda sendiri dan duduk dengan tenang sebentar. Merenungkan kesuksesan sastra Anda. Lagi pula, Anda telah mengambil puisi dari curah pendapat awal yang kacau hingga lapisan akhir!

Apakah proses ini membangkitkan Wordsworth batin Anda, atau apakah Anda dengan senang hati kembali ke prosa? Apa pun itu, kami harap Anda menikmati bermain-main dengan puisi. Dan Anda mempelajari sesuatu yang baru tentang pendekatan Anda terhadap bahasa.

 …

Lanjut Baca

Fiksi Apokaliptik Membantu Kita Mengatasi Kecemasan Akan Pandemi Virus Corona

erdiri terpisah sejauh enam kaki. Rak kosong di supermarket. Tidak ada anak yang terlihat di luar sekolah selama jam istirahat.

Pergolakan sosial yang disebabkan oleh COVID-19 membuat banyak buku dan film distopia atau pasca-apokaliptik populer. Tidak mengherankan, krisis COVID-19 telah membuat banyak orang bergegas membaca cerita fiksi tentang penyakit menular. Buku dan film tentang pandemi telah melonjak popularitasnya selama beberapa minggu terakhir. Karena kita terjebak di rumah mengisolasi diri. Banyak orang memilih novel seperti The Stand tulisan Stephen King  atau streaming film seperti Contagion yang disutradarai Steven Soderbergh .

Film Contagion 2011

Film ini meperlihatkan penyebaran virus yang mematikan. Namun tampaknya tidak ada yang sepenuhnya setuju. Mengapa membaca buku atau menonton film tentang pandemi apokaliptik terasa menarik selama krisis nyata. Apalagi dengan penyakit menular yang sebenarnya. Beberapa pembaca mengklaim bahwa fiksi penularan memberikan kenyamanan, tetapi orang lain berpendapat sebaliknya. Masih lebih banyak lagi yang tidak sepenuhnya yakin mengapa narasi ini terasa begitu menarik. Terlepas dari itu, cerita tentang pandemi menilai mereka semua sama.

Jadi, apa sebenarnya yang ditawarkan fiksi pandemi kepada pembaca? Penelitian doktoral saya tentang penyakit menular dalam literatur. Sebuah proyek yang mengharuskan saya untuk mengambil dari studi sastra dan humaniora kesehatan. Mengajari saya bahwa penyakit menular selalu merupakan peristiwa medis dan naratif.

Seni Mencerminkan Kehidupan

Pandemi membuat kita takut sebagian. Karena mereka mengubah ketakutan lain yang kurang konkret. Tentang globalisasi, perubahan budaya, dan identitas komunitas menjadi ancaman nyata. Representasi penyakit menular memungkinkan penulis dan pembaca kesempatan untuk mengeksplorasi dimensi non-medis dari ketakutan yang terkait dengan penyakit menular.

Fiksi pandemi tidak menawarkan kepada pembaca pandangan ramalan ke masa depan, terlepas dari apa yang mungkin dipikirkan beberapa orang. Alih-alih, narasi tentang penyakit menular mencerminkan ketakutan kita yang terdalam. Juga, paling dalam tentang momen kita saat ini dan mengeksplorasi berbagai kemungkinan respons terhadap ketakutan itu.

Station Eleven

‘Station 11’ berlatar di Toronto, Ontario, dan melihat apa yang terjadi pada hubungan manusia sebagai pandemi yang mengancam peradaban. Satu novel yang semakin populer selama beberapa minggu terakhir adalah Station Eleven tulisan Emily St. John Mandel. Novel Mandel mengikuti sekelompok aktor Shakespeare yang melakukan tur lanskap pasca-apokaliptik di Amerika Utara yang dihancurkan oleh penyakit menular.

Novel Mandel berfungsi sebagai kasus uji untuk memahami respons budaya terhadap COVID-19. Pandemi saat ini mempertajam ketakutan tentang ketidakstabilan relatif komunitas kita (bersama dengan ancaman langsung bagi kesehatan kita, tentu saja).

Cakupan Station Eleven mengklaim bahwa teks tersebut secara unik relevan dengan situasi COVID-19. Tanggapan ini memperlakukan novel Mandel seolah-olah memprediksikan apa yang akan terjadi sebagai akibat dari krisis COVID-19. Beberapa outlet berita bahkan menyebut novel itu sebagai “model bagaimana kita dapat menanggapi” pandemi apokaliptik.

Literatur Apokaliptik yang Unik

Ini bukan kasusnya. Station Eleven diambil dari literatur apokaliptik. Sebuah bentuk naratif yang memberi tahu kita lebih banyak tentang masa kini daripada masa depan. Mandel sendiri menyebut Station Eleven lebih sebagai “surat cinta kepada dunia tempat kita berada”. Daripada buku pegangan untuk masa depan pasca-apokaliptik. Memang, Mandel sendiri secara terbuka menyatakan bahwa novelnya bukanlah bahan bacaan yang ideal untuk saat ini.

Nyatanya, Station Eleven hampir tidak menghabiskan waktu untuk berfokus pada epidemi yang sebenarnya. Sebagian besar novel berlangsung sebelum dan sesudah wabah. Rincian medis penyakit ini kurang penting dibandingkan dampak retoris dari virus yang merusak.

Ketakutan di Station Eleven menyatu dalam adegan di mana komunitas harus mengubah cara mereka memahami hubungan satu sama lain. Karakter yang terdampar di hanggar bandara, misalnya, harus bekerja sama untuk membangun masyarakat baru yang mengakomodasi pengalaman traumatis bersama. Pandemi dalam novel Mandel secara dramatis menekankan pada karakter. Bukan bagaimana menanggapi virus tetapi, sebaliknya, seberapa kuat keterkaitan mereka sebenarnya. Hal yang sama yang dilakukan COVID-19 terhadap kita saat ini. Bagian dari fiksi pandemi yang menerangi suatu hal. Bagaimana ketakutan akan invasi dan ancaman yang dirasakan dari luar dapat mengurangi kemanusiaan kita.

Takut Pada Orang Lain di Luar

Virus melintasi batas tubuh Anda, menyerang sel-sel Anda dan mengubah tubuh Anda pada tingkat yang sangat intim.

Oleh karena itu, tidak mengherankan jika para sarjana melihat hubungan yang kuat antara penyakit menular dan identitas komunitas. Seperti yang dikatakan antropolog Priscilla Wald, penyakit menular “mengartikulasikan komunitas”. Pandemi menekankan bagaimana tubuh individu kita terhubung ke tubuh kolektif kita.

Jika dibiarkan, implikasi retoris dari narasi ini dapat mengarah pada perilaku diskriminatif atau rasisme.

Di Station Eleven, penjahat – seorang nabi pemimpin sekte – terus-menerus menyangkal hubungan fundamentalnya dengan orang-orang di sekitarnya. Dia mengklaim para pengikutnya selamat dari wabah karena kebaikan ketuhanan mereka dan bukan karena keberuntungan. Akibatnya, dia terlibat dalam kekerasan. Perilaku kasar yang dimaksudkan untuk menghilangkan rasa takut yang terkait dengan saling ketergantungan. Respons umum terhadap ketakutan ini.

Nabi di Station Eleven tidak selamat di novel; karakter yang bertahan adalah orang-orang yang menerima bahwa mereka tidak dapat melepaskan diri dari hubungan dengan orang lain.

Penyakit Menular

Baik dalam fiksi maupun kehidupan nyata. Keduanya mengingatkan kita bahwa batas sosial dan budaya yang kita gunakan untuk menyusun masyarakat adalah rapuh dan keropos. Tidak stabil dan tidak dapat ditembus.

Meskipun karya sastra ini tidak dapat meramalkan masa depan pasca-apokaliptik yang akan datang, mereka dapat berbicara tentang masa kini.

Jadi jika membaca buku tentang pandemi menarik bagi Anda, lakukanlah – tetapi jangan gunakan sebagai panduan petunjuk untuk wabah. Sebaliknya, karya fiksi itu dapat membantu Anda lebih memahami dan mengelola. Bagaimana virus memperkuat ketakutan yang kompleks, beragam, dan beraneka ragam tentang perubahan dalam komunitas dan dunia kita.

 …

Lanjut Baca

Bisakah Kita Belajar dari Sejarah Kota Kuno?

Jawaban singkatnya adalah ya dan kita sedang belajar tentang bagaimana peradaban kuno beroperasi dan mengatur dirinya sendiri. Ketika para arkeolog terus menemukan bukti dalam masyarakat Mesoamerika (terletak di Meksiko, Guatemala, Honduras, dan Belize sekarang). Kami telah menemukan bahwa kota-kota kuno lebih beragam dalam cara mereka mengatur diri. Beberapa bahkan merupakan masyarakat kolektif yang menyerupai republik kita saat ini.

Memahami peradaban masa lampau praindustri dapat membantu menginformasikan keputusan kita saat ini. Salah satu pertanyaan ilmiah terbesar saat ini. Adalah bagaimana (dan apakah) manusia berhasil bekerja sama dalam jaringan sosial yang besar, yang mencakup jutaan atau milyaran orang? Bagian penting dari persamaan tersebut berkisar pada beragam cara orang mendekati pengambilan keputusan dan tata kelola.

Menggali Lebih Dalam

Selama lebih dari satu generasi, ilmuwan sosial cenderung setuju bahwa sebagian besar, jika tidak semua, masyarakat praindustri adalah lalim. Dipimpin oleh penguasa yang mendominasi dengan tangan besi dan mengendalikan kekayaan secara terpusat. Pandangan ini diterapkan pada masyarakat kuno di seluruh dunia, termasuk peradaban Mesoamerika seperti Aztec dan Maya.

Berpikir tentang masyarakat ini, Anda mungkin membayangkan piramida menjulang di atas kanopi hutan hujan. Pengorbanan manusia, monumen batu dengan ukiran yang rumit, kuburan di bawah tanah, dan penguraian kalender kuno. Dan nyatanya, para arkeolog dan kolega mereka masih mempelajari semua ini.

Namun dalam 50 tahun terakhir ini, fokus arkeologi Mesoamerika telah bergeser secara besar-besaran. Sekarang, para ilmuwan memetakan pola permukiman untuk mempelajari tentang di mana orang tinggal. Dalam hubungannya satu sama lain dan dengan berbagai jenis ruang publik. Penggalian rumah tangga memberikan keuntungan baru pada kehidupan sehari-hari dan pertukaran ekonomi antar individu. Kita bisa memperoleh wawasan baru yang paralel dengan dunia kita sendiri dari rencana kota kuno. Seperti Teotihuacan di Meksiko Tengah, Monte Albán di Oaxaca, dan Tikal di Guatemala.

Dari mempelajari pusat-pusat perkotaan ini, kami mulai melihat lebih banyak keragaman dalam tata kelola daripada yang pernah dibayangkan. Tidak diragukan lagi, beberapa masyarakat prasepanik di wilayah ini dipimpin oleh garis dinasti penguasa otokratis. Yang terkait dengan dewa seperti mereka yang telah diabadikan di monumen batu berukir. Namun banyak masyarakat Mesoamerika tidak cocok dengan pola ini: mereka diorganisir secara lebih kolektif. Dalam beberapa kasus, kekuatan politik tampaknya telah dibagikan, dengan warga memiliki suara dalam bagaimana pemerintahan dijalankan.

Tangan Besi atau Pemerintahan Kolektif?

Lantas, bagaimana bukti fisik menunjukkan apakah suatu masyarakat lebih otokratis atau lebih dekat dengan republik? Arkeolog dapat mendokumentasikan perbedaan ini melalui seni, arsitektur monumental, tata letak perkotaan, konteks penguburan. Dan indikator konsumsi dan akses lainnya ke barang-barang berharga, seperti greenstone dan cangkang laut.

Di situs-situs seperti kota Maya di Tikal dan Palenque (700–900 M). Istana para penguasa tertinggi terletak di pusat dan mudah untuk didefinisikan. Prasasti berukir (lempengan batu vertikal) menggambarkan penguasa yang disebutkan, dan kuburan para pemimpin ini dipenuhi dengan barang-barang eksotis. Alun-alun pusat dan area komunal relatif kecil. Dan kuil utama dirancang dengan gaya eksklusif, ditinggikan oleh platform di atas kanopi pepohonan di sekitarnya. Catatan tekstual, sering kali diukir di batu, menunjukkan bahwa pemerintahan umumnya diwarisi melalui hubungan kerabat. Tata kelola di situs-situs ini secara umum tampaknya telah sesuai dengan model-model lama.

Tetapi pola ini biasanya tidak ditemukan di kota lain. Di kota raksasa Meksiko Tengah, Teotihuacan (200–600 M). Yang populasinya lebih besar dan jauh lebih monumental secara arsitektural daripada Tikal atau Palenque. Tidak ada monumen yang memuliakan penguasa khusus bernama. Sebaliknya, tokoh-tokoh penting yang berpakaian rapi sering kali ditutup-tutupi, muncul sebagai bagian dari prosesi yang mencakup serangkaian individu berstatus tinggi. Tidak ada istana penguasa yang jelas (jauh lebih rumit dari tempat tinggal lain) di Teotihuacan. Dan jalan-jalan kota lebar dan berjejer. Ada alun-alun besar di mana sebagian besar penduduk pemukiman yang berjumlah lebih dari 100.000 orang dapat berkumpul. Tidak ada makam atau kompleks pemakaman yang rumit yang dapat kita katakan, tanpa ragu, dikaitkan dengan penguasa kesatuan. Meskipun perbedaan status dan kekayaan hadir di Teotihuacan, mereka jauh lebih tidak bersuara daripada di pusat Maya Klasik.

Belajar dari Masa Lalu, Hari ini

Saya baru-baru ini bekerja dengan Dr. David Carballo dari Universitas Boston untuk memeriksa 20 kota Mesoamerika prasepanik. Kami menemukan bahwa ada pembagian yang kira-kira sama dalam sampel kami antara masyarakat yang lebih terorganisir secara kolektif. Dan yang memiliki indikator pemerintahan yang lebih otokratis. Analisis ini menunjukkan pola yang sama seperti yang kita lihat dalam kontras kita dengan kota Maya Klasik dan Teotihuacan. Kemudian, kami memeriksa puncak dari masing-masing pusat kota ini; Artinya, berapa lama mereka tetap menjadi kota besar di daerahnya masing-masing.

Hasilnya, meski masih awal, bersifat provokatif. Pusat-pusat kota yang memiliki konsentrasi kekuasaan dan kekayaan yang lebih rendah cenderung berumur lebih lama. Dan lebih tangguh dalam menghadapi persaingan dan kekuatan keruntuhan lainnya. Apa artinya ini bagi masyarakat saat ini? Nah, itu masih harus dilihat, saat kami terus meneliti kota-kota kuno, pola pemerintahan dan kelembagaannya yang berbeda. Dan bagaimana berbagai kota dan politik menghadapi berbagai tantangan tetapi hal itu tentu saja memberikan insentif. Untuk mencari dan merenungkan pelajaran dari masa lalu. .…

Lanjut Baca

Tiga Hal yang Dapat Diajarkan Literatur Sejarah Tentang Krisis Iklim

Novel baru tentang perubahan iklim fiksi iklim, atau cli-fi diterbitkan sepanjang waktu. Sifat alami dari krisis iklim adalah hal yang sulit untuk dilewati. Sehingga membayangkan masa depan Kota New York yang tenggelam, katakanlah; atau dunia di mana air adalah komoditas berharga dapat membantu kita memahami apa yang dipertaruhkan.

Ini tidak mengherankan di saat-saat krisis ini: fiksi memungkinkan kita membayangkan kemungkinan masa depan, baik dan buruk. Ketika dihadapkan pada masalah yang mendesak, mungkin tampak seperti membuang-buang waktu untuk membaca teks sebelumnya. Tapi jangan terlalu yakin. Keadaan darurat iklim mungkin belum pernah terjadi sebelumnya. Tetapi ada beberapa cara utama di mana literatur masa lalu menawarkan perspektif yang berharga tentang krisis saat ini.

1. Sejarah Iklim

Teks sejarah mencerminkan kondisi iklim yang berubah yang menghasilkannya. Ketika Byron dan keluarga Shelleys tinggal di tepi Danau Jenewa pada tahun 1816. Literatur yang mereka tulis menanggapi cuaca liar “tahun tanpa musim panas”.

Hal ini sebagian besar disebabkan oleh letusan dahsyat Gunung Tambora di Indonesia tahun sebelumnya. Yang menurunkan suhu global dan menyebabkan gagal panen dan kelaparan. Karya sastra seperti “Kegelapan” Byron, “Mont Blanc” Percy Shelley, dan Frankenstein dari Mary Shelley mengungkapkan kecemasan tentang kerentanan manusia. Terhadap perubahan lingkungan bahkan saat mereka mengatasi kekuatan kita untuk memanipulasi lingkungan kita.

Banyak teks yang lebih tua juga memuat jejak tidak langsung dari sejarah perubahan iklim. Dalam Paradise Lost (1667), Milton mengeluh bahwa “iklim dingin” dapat “melemahkan sayap yang saya inginkan” dan mencegahnya menyelesaikan mahakaryanya. Ini mungkin mencerminkan fakta bahwa ia hidup melalui periode terdingin dari “Zaman Es Kecil”.

Bahkan puisi epik sastra tertua, The Epic of Gilgamesh (sekitar 1800 SM), berisi jejak perubahan iklim. Ini menceritakan tentang banjir besar yang, seperti kisah Nuh kemudian dalam Perjanjian Lama. Mungkin merupakan ingatan budaya tentang kenaikan permukaan laut setelah mencairnya gletser di akhir Zaman Es terakhir.

Pergeseran iklim historis ini bukanlah buatan manusia, tetapi masih memberikan analogi penting untuk zaman kita sendiri. Memang, banyak budaya telah melihat aktivitas manusia dan iklim saling terkait, seringkali melalui kerangka religius. Salah satu ironi modernitas adalah bahwa perkembangan iklim global sebagai obyek kajian, ternyata terpisah dari kehidupan manusia. Bertepatan dengan perkembangan kapitalisme karbon yang semakin erat mengaitkannya.

2. Bagaimana Kita Memandang Alam

Membaca literatur sejarah juga memungkinkan kita untuk menelusuri perkembangan konstruksi modern dari alam. Misalnya, cita-cita Romantis tentang alam “luhur”, yang merayakan lanskap luas dan dramatis seperti pegunungan dan jurang. Telah memengaruhi jenis tempat yang kita hargai dan lindungi saat ini dalam bentuk taman nasional.

Ketika kita memahami bahwa bentang alam semacam itu tidak murni alami, tetapi dihasilkan oleh wacana dan praktik budaya. Dari waktu ke waktu kita melindungi bentang alam ini di atas bentang alam lain. Karena suatu alasan kita dapat mulai memperdebatkan. Apakah bentang alam tersebut dapat dikelola dengan lebih baik untuk kepentingan manusia dan bukan manusia sama.

Atau pertimbangkan bagaimana pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, karya penulis alam seperti Thomas Bewick, Charlotte Smith. Dan Gilbert White memainkan peran yang kuat dalam mempromosikan teologi natural. Teori bahwa bukti keberadaan Tuhan dapat ditemukan dalam struktur kompleks dunia yang alami. Literatur masa lalu juga sangat penting dalam menyebarkan ide-ide ilmiah baru seperti teori evolusi. Yang memahami fenomena alam sebagai hal yang sepenuhnya sekuler. Sastra tidak hanya mencerminkan perubahan pandangan tentang alam; itu membentuk mereka.

Mempelajari teks sejarah membantu kita untuk memahami bagaimana sikap budaya modern terhadap lingkungan berkembang. Yang pada gilirannya memungkinkan kita untuk melihat bahwa sikap ini tidak “alami” atau tak terelakkan seperti kelihatannya. Pemahaman ini memungkinkan adanya kemungkinan bahwa hari ini. Di saat sikap kita terhadap lingkungan pasti bisa meningkat, mereka bisa berubah menjadi lebih baik.

3. Cara Berpikir

Beberapa sikap terhadap dunia alam yang kita temukan dalam literatur sejarah menimbulkan perdebatan. Bahkan mengerikan: misalnya, normalisasi kekejaman terhadap hewan. Yang digambarkan dalam buku-buku seperti Black Beauty.

Tapi kita juga bisa menemukan model yang lebih menjanjikan. Puisi Voltaire tentang gempa bumi Lisbon tahun 1755, misalnya, telah digunakan untuk memikirkan etika menyalahkan. Dan optimisme dalam menanggapi bencana modern, seperti gempa bumi Kobe tahun 1995 dan gempa bumi L’Aquila tahun 2009.

Membaca literatur masa lalu juga dapat membantu kita menghargai alam demi dunia itu sendiri. Samuel Johnson mengomentari deskripsi alami dalam puisi James Thomson The Seasons (1730). Bahwa pembaca “bertanya-tanya bahwa dia tidak pernah melihat sebelumnya apa yang ditunjukkan Thomson. Kepadanya dan bahwa dia belum pernah merasakan apa yang mengesankan Thomson”. Di tengah hiruk pikuk kehidupan modern, karya penulis seperti Thomson. Dorothy Wordsworth dan John Clare dapat membantu kita untuk memperlambat, memperhatikan, dan mencintai alam.

Literatur sejarah dapat mengingatkan kita tentang kerentanan kita sendiri terhadap kekuatan unsur. Penggambaran badai yang terkenal di King Lear, misalnya, mengejek upaya Lear:

Di dunia kecilnya yang bisa dicemooh
Angin dan hujan yang saling bertentangan.

Shakespeare mungkin tampak mengagumi cuaca berbahaya, tetapi drama itu mengingatkan kita bahwa badai itu jauh lebih besar. Dan lebih berantakan daripada upaya manusia mana pun untuk mewakili dan menafsirkannya.

Manfaat Literatur

Pada saat yang sama, literatur dapat mengingatkan kita tentang perlunya bertanggung jawab atas dampak kita sendiri terhadap lingkungan. Kita mungkin tidak ingin mengikuti literatur pra-modern dan modern awal dalam memandang perubahan iklim sebagai hukuman ilahi atas perilaku buruk. Tetapi ketika Milton mengatakan bahwa kejatuhan manusia yang membawa “dingin dan panas yang menyengat”. Untuk menggantikan mata air abadi Eden, narasinya memiliki resonansi kiasan yang jelas dengan krisis kita saat ini.

Literatur sejarah dapat menunjukkan kepada kita bagaimana para penulis menanggapi perubahan iklim, melacak bagaimana mereka memengaruhi ide-ide modern tentang alam. Dan mengungkapkan cara-cara berharga untuk berhubungan dan berpikir tentang alam. Krisis iklim tidak dapat diatasi hanya melalui solusi teknologi. Ini juga membutuhkan perubahan budaya yang mendalam. Untuk melakukan perubahan tersebut diperlukan pemahaman tentang gagasan dan representasi masa lalu: baik yang menyebabkan kesulitan kita saat ini. Maupun yang mungkin membantu kita mengatasinya.…

Lanjut Baca

Menggunakan Karya Sastra Tercinta untuk Memprediksi Masa Depan Kota

Bagaimana kita bisa memprediksi masa depan kota? Kita dapat mempelajari statistik penduduk yang mencatat jumlah kelahiran dan kematian, dan tingkat migrasi, untuk mengantisipasi ukuran kota yang prospektif. Atau kita bisa menganalisis lintasan teknologi dan tren bisnis untuk memperkirakan kemungkinan ekonomi. Berikut adalah cara lain: “Metode Sastra Desain Perkotaan”, yang menggunakan karya fiksi untuk memprediksi skenario yang mungkin terjadi.

Sederhananya, metode ini terdiri dari tiga langkah:

  1. pilih sebuah karya sastra
  2. pilih kota
  3. menggunakan tema karya sastra yang dipilih untuk merancang masa depan kota yang dipilih.

Cara terbaik untuk melihat Metode Sastra dalam tindakan adalah melalui studi kasus contohnya disajikan di bawah ini.

Studi Kasus 1: Masa Depan Leuven yang Terinspirasi oleh Thomas More’s Utopia

More’s Utopia diterbitkan 500 tahun yang lalu di kota Leuven, yang saat itu merupakan bagian dari Belanda. Buku itu tentang negara pulau yang jauh dan ideal, bebas dari penyakit kota-kota Eropa. Utopia tidak memiliki korupsi, tidak ada kejahatan, tidak ada tiran hanya orang-orang bahagia yang hidup bebas.

Terinspirasi oleh Utopia tanpa penyakit ini, berikut ini skenario untuk masa depan Leuven; ditawarkan sebagai jalan untuk membebaskan kota dari kesengsaraan lingkungan.

Seringkali disarankan bahwa satu-satunya hal paling ramah lingkungan yang dapat kita lakukan adalah menjadi vegetarian. Future Leuven menanggapi gagasan ini secara serius dengan melarang penjualan dan konsumsi daging. Dan pada gilirannya kota ini menawarkan makan siang vegetarian gratis untuk semua. Kubis mendapat tempat khusus dalam Leuven vegetarian sebagai contoh lokal dari sayuran hijau yang berkelanjutan. Karena kubis tidak memerlukan rumah kaca yang dipanaskan dan dapat dengan mudah ditanam secara organik. Selain itu, kubis dapat ditanam secara liar untuk menambah keanekaragaman hayati pemandangan kota.

Studi Kasus 2: Masa Depan Singapura yang Terinspirasi oleh Gulliver’s Travels dari Jonathan Swift

Gulliver’s Travels diterbitkan 300 tahun lalu sebagai buku catatan penjelajah fiksi.

Dalam satu pelayaran, Gulliver menemukan kota terapung yang menjulang di atas pulau kecil di Asia Pasifik. Terinspirasi oleh hal ini, temukan di bawah ini desain untuk masa depan Singapura.

Jika Laputa mengapung karena gaya magnet tolak di pulau-pulau berbatu di bawahnya, Singapura masa depan mengapung melalui balon hidrogen. Itu dilakukan untuk menghindari kenaikan permukaan laut yang disebabkan oleh perubahan iklim. Hidrogen dihasilkan oleh elektrolisis semprotan laut bertenaga surya, suatu proses yang terjadi di dalam kulit balon. Jika ini tampak seperti solusi berisiko untuk kenaikan permukaan laut, mungkin kita harus mencoba mengurangi perubahan iklim.

Studi Kasus 3: Ingolstadt Masa Depan seperti yang Terinspirasi oleh Frankenstein dari Mary Shelley

Adegan penciptaan Frankenstein sangat terkenal: seorang ilmuwan ambisius bekerja dengan teknologi aneh dan mayat manusia untuk menciptakan makhluk baru. Namun, segera setelah makhluk itu hidup, ilmuwan itu ketakutan dan melarikan diri.

Novel asli Shelley berlatar di kota Bavaria, Ingolstadt. Ketika monster itu berkeliaran di kota, penduduk kota melemparnya dengan batu. Untuk menghindari penolakan sosial, monster itu meninggalkan kota untuk tinggal di hutan terdekat. Di mana dia dengan senang hati berkomunikasi dengan teman alam yang tidak memihak.

Di rumahnya di hutan, monster itu menyukai keluarga pengungsi Prancis. Keluarganya telah diasingkan dari tanah air mereka karena Revolusi Prancis dan tinggal di sebuah pondok kecil di hutan Ingolstadt. Meski monster itu tidak berani menunjukkan wajahnya kepada mereka, keluarga pengungsi masih memberinya harapan. Bagaimanapun, mereka adalah orang buangan seperti dia, namun mereka tetap terlihat penuh kasih dan bahagia.

Setiap hari, monster itu berkeliaran di antara pepohonan untuk mengumpulkan makanan dan kayu bakar; meletakkannya secara diam-diam di depan pintu pondok keluarga. Keluarga tidak pernah menemukan siapa penolong mereka yang baik hati. Mungkin seorang “malaikat hutan”, tebakan mereka.

Dimotivasi oleh peningkatan makhluk dari “monster” menjadi “malaikat”, kami sampai pada desain berikut untuk Ingolstadt di masa depan.

Fitur utamanya adalah “penghalang berwajah kelelawar” dengan wajah 3D yang sangat besar. Diambil dari struktur kelelawar di kehidupan nyata mencerminkan kebisingan lalu lintas di mobil yang melaju di jalan raya. Melalui cara ini, hutan di sekitar bisa tetap damai dan tidak terganggu.

Kekuatan Sastra

Sastra biasanya melakukan lebih dari sekadar hiburan; ia menceritakan tentang tantangan hidup yang rumit. Seringkali dari sudut pandang karakter individu saat mereka terlibat dengan dunia sosial yang lebih luas.

Masa depan tidak terbuka hanya dengan statistik atau dengan kemajuan teknologi. Ini juga melibatkan serangkaian tanggapan manusia terhadap perubahan pola masyarakat. Karya fiksi ditempatkan dengan baik untuk mengeksplorasi betapa rumit dan beragamnya dan tidak dapat diprediksi tanggapan-tanggapan ini. Karena mereka membuka plot mereka dengan karakter yang aneh dan konflik tertentu. Dengan demikian, siapa pun yang merenungkan masa depan kota dengan cara apa pun. Dapat memperoleh manfaat dari Metode Sastra Desain Perkotaan. Karena mungkin akan mendorong pandangan yang lebih luas tentang bahaya dan peluang yang ada di depan.

Jika tidak ada cerita di atas yang tampaknya cocok, tentu Anda dapat melihat novel favorit atau sastra nasional Anda sendiri. Karya-karya ini kemudian dapat membantu Anda secara kreatif membayangkan desain kota Anda sendiri di masa depan.…

Lanjut Baca

Charles Dickens: Menggunakan Analisis Data untuk Menjelaskan Karakter Lama

Dickens menciptakan beberapa karakter terkenal dalam fiksi. Orang-orang seperti Ebenezer Scrooge, Oliver Twist dan David Copperfield masih diingat dengan baik. 150 tahun setelah kematiannya – dan secara teratur diperbarui melalui penyesuaian panggung dan layar baru. Salah satu alasan mengapa karakternya menjadi bagian dari budaya populer adalah kemampuan Dickens untuk membesar-besarkan dan karikatur. Tetapi pada saat yang sama juga sangat memahami karakter manusia.

Perilaku yang ia gambarkan dalam novelnya masih bergema sampai sekarang. Seperti dalam komentar baru-baru ini oleh editor politik yang menggambarkan kurangnya tindakan tegas terhadap coronavirus. Sebagai “keyakinan Micawberish dalam pemerintahan bahwa sesuatu akan muncul”. Mengacu pada pahlawan komik Dickens yang mengesankan dan optimis yang tak tergoyahkan di David Copperfield.

Ciri-ciri mencolok dan individual dari karakternya telah menerima banyak perhatian kritis dan populer. Namun, penting untuk teknik kepenulisan Dickens – dan karenanya kecintaan publik terhadap karakternya – juga merupakan deskripsi cara berperilaku konvensional. Fitur umum membuat orang fiksi lebih seperti orang normal. Seperti apa pun dalam hidup ini, kami tidak cukup memperhatikan apa yang “normal” sampai tidak ada lagi.

Di sinilah metode digital masuk. Memperlakukan novel Dickens sebagai set data memungkinkan untuk mengidentifikasi pola berdasarkan pengulangan dan frekuensi formal. Jenis informasi yang kita tidak sadari ketika kita membaca sebuah novel.

Sikap Umum

Menganalisis novel Dickens sebagai satu set data tunggal (atau “corpus”) menunjukkan kepada kita bahwa, seperti dalam kehidupan normal. Jenis perilaku umum adalah bahwa orang sering memiliki atau meletakkan tangan mereka di saku, seperti Fledgeby di Our Mutual Friend.

‘Tapi kenapa’, kata Fledgeby, meletakkan tangannya di sakunya dan memalsukan meditasi yang dalam, ‘mengapa Riah seharusnya memulai, ketika aku mengatakan kepadanya bahwa Lammles memintanya untuk memegangi sebuah Bill of Sale yang memiliki semua efeknya. ‘

Ketika kita membaca novel, deskripsi seperti itu dapat dengan mudah diketahui. Mengapa kita memberi perhatian khusus pada apa yang orang lakukan dengan tangan mereka – kecuali jika itu jelas bermakna.

Itu sama dalam kehidupan nyata – kita biasanya tidak mengerti bahasa tubuh. Kecuali jika itu terasa tidak biasa dan asing bagi kita. Tetapi melihat beberapa novel pada saat yang sama membuat pola perilaku yang berulang dan terjadi lebih jelas.

Pencapaian

Ini dapat dicapai dengan bantuan alat “konkordansi” yang menampilkan semua kemunculan kata. Atau frasa dengan konteks tertentu ke kiri dan kanan. Di bawah ini adalah contoh konkordansi untuk frasa “tangannya di sakunya” dalam novel Dickens. Diambil dengan aplikasi web CLiC gratis.

Yang penting, bukan hanya Dickens yang menggambarkan perilaku sehari-hari seperti itu. Kami juga menemukan contoh dalam fiksi abad ke-19:

Mr. Earnshaw dijamin tidak ada jawaban. Dia berjalan naik dan turun, dengan tangan di sakunya, tampaknya cukup melupakan kehadiran saya; dan abstraksinya jelas sangat dalam, dan seluruh aspeknya sangat menyesatkan. Emily Brontë, Wuthering Heights

Dia melenggang terus, dengan tangan di sakunya, menyenandungkan paduan suara lagu komik.
Wilkie Collins, Armadale

Sementara frasa seperti itu sering kali muncul tidak langsung dari pusat ke plot atau karakter. Mereka memenuhi fungsi penting dalam menarik pembaca ke dalam teks. Deskripsi perilaku konvensional membuat orang fiksi lebih seperti orang nyata. Secara halus menciptakan hubungan antara apa yang pembaca ketahui tentang bagaimana orang “normal” berperilaku. Atau bagaimana orang fiksi umumnya digambarkan dalam novel.

Namun, apa norma yang kita ukur terhadap karakter fiksi? Perilaku dan bahasa tubuh berubah seiring waktu. Jadi, tidak mengherankan bahwa pada abad ke-19 terutama laki-laki yang digambarkan dengan tangan di saku.

Menggambarkan Kekuatan

Mengeksploitasi konvensi dan kehalusan juga memungkinkan Dickens untuk menarik perhatian pada perilaku yang luar biasa. Pola bahasa tubuh lain yang umum terjadi pada fiksi abad ke-19 adalah laki-laki berdiri dengan punggung menghadap ke api. Pose yang terhubung dengan kekuasaan dan kepercayaan diri lelaki rumah.

Penggambaran

Dalam Dickens, kami juga menemukan seorang wanita, Nyonya Pipchin (dalam Dombey dan Son). Yang digambarkan dalam situasi di mana dia berdiri dengan punggung menghadap ke api. Ini bukan kebetulan. Sebagai seorang janda, Nyonya Pipchin menjaga dirinya sendiri. Dan cara dia mengelola rumah kosnya untuk anak-anak tidak menunjukkannya sebagai karakter yang menunjukkan kualitas stereotip dan perempuan.

… dan Nyonya Pipchin, dengan punggung menghadap ke api, berdiri, meninjau para pendatang baru, seperti seorang prajurit tua.
Dombey dan Son

Interaksi yang saling mempengaruhi antara norma. Dan penyimpangan dari norma juga menjadi jelas dalam berbagai rujukan bahasa tubuh yang digunakan Dickens. Referensi ke mata umumnya umum dalam fiksi, seperti yang dapat ditunjukkan dengan data frekuensi yang diambil oleh alat-alat seperti CLiC. Pola khas yang kita temukan di Dickens (dan di tempat lain) berkaitan dengan arah dan durasi pandangan.

‘Dan apa’, kata Tuan Pecksniff, mengalihkan pandangannya pada Tom Pinch, bahkan dengan lebih tenang dan lembut daripada sebelumnya, ‘apa yang telah ANDA lakukan, Thomas, huh?’
Martin Chuzzlewit

Bagian tubuh yang kurang sering adalah gigi. Jadi menggunakan gigi dengan cara yang mirip dengan mata menjadikan bagian tubuh ini ciri yang lebih mencolok.

“Bolehkah saya diizinkan, Nyonya,” kata Carker, membalikkan gigi putihnya pada Nyonya Skewton seperti cahaya – lady seorang wanita yang memiliki akal sehat dan perasaan cepat akan memberi saya pujian. ”
Dombey dan Son

Dengan kemampuan Dickens untuk menciptakan karakter yang individual dan berkesan serta secara halus terhubung. Dengan pengalaman kami bertemu orang-orang secara lebih umum, novel-novelnya masih berbicara kepada pembaca saat ini.

Konteks di mana pembaca modern berinteraksi dengan teks telah berubah. Dan di dunia digital saat ini kita dapat menggunakan alat baru untuk melihat. Dan memahami orang-orang yang telah diberikan Dickens kepada kita. Setelah 150 tahun, kita tidak hanya mengingat karakter fiksi Dickens, tetapi kita masih bisa mencari tahu lebih banyak tentang mereka.…

Lanjut Baca

Sastra Inggris vs Sastra Dalam Bahasa Inggris

Karena dua istilah, sastra Inggris dan sastra dalam bahasa Inggris, terdengar agak mirip dan membingungkan. Mari kita cari tahu apakah ada perbedaan antara sastra Inggris dan sastra dalam bahasa Inggris. Istilah sastra mengacu pada tubuh kolektif produksi sastra yang tersebar di seluruh dunia. Tampaknya ditulis bukan hanya dalam satu bahasa, tetapi banyak. Karena studi karya sastra telah menarik minat banyak orang dari berbagai belahan dunia selama berabad-abad.

Sastra telah menjadi mata pelajaran yang diajarkan di sekolah, perguruan tinggi, dan universitas yang menawarkan beragam program untuk siswa. Karena ini adalah istilah yang luas, ia memiliki banyak cabang pembantu yang merujuk pada literatur baik dari sisi negara, mis. Sastra Amerika, sastra Prancis, sastra Inggris, dll., Atau berdasarkan periode kronologis, mis. Sastra lama, sastra klasik, sastra Victoria, sastra modern, dll., Berdasarkan wilayah geografis yang lebih luas. Lalu Sastra barat, sastra timur, sastra Asia Selatan, dll. Sastra ditulis dalam bahasa apa pun yang berasal dari suatu negara. Dan sastra daerah meliputi sastra. pekerjaan yang ditulis dalam banyak bahasa di wilayah tersebut. Artikel ini mengeksplorasi perbedaan antara sastra Inggris dan sastra dalam bahasa Inggris.

Sastra Inggris dari zaman modern dimulai dengan inisiasi abad ke-20. Fitur menonjol dari sastra selama zaman modern adalah bahwa ia menentang sikap umum terhadap kehidupan seperti yang ditunjukkan dalam literatur Victoria.

Literatur Inggris:

  • Sastra Inggris Kuno
  • Sastra Inggris ke-19
  • Sastra Inggris Sejak 1901
  • Sastra Inggris Tengah
  • Renaiscance Inggris
  • Periode Neo-Klasik

Apa itu Sastra Inggris?

Sastra Inggris adalah istilah yang merujuk pada karya sastra yang ditulis tidak hanya di Inggris. Tetapi juga di Irlandia, Wales, Skotlandia, koloni Inggris, termasuk Amerika Serikat. Namun, dengan produksi sastra mekar di Amerika terutama sejak akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Sebuah sub-cabang sastra Inggris yang disebut sastra Amerika muncul. Berdasarkan periode kronologis, sastra Inggris dibagi menjadi beberapa era seperti sastra Inggris Kuno (c.658-1100). Sastra Inggris Tengah (1100–1500), Renaissance Inggris (1500–1660), Periode Neo-Klasik (1660–16) 1798), sastra abad ke-19. Sastra Inggris sejak tahun 1901 yang meliputi sastra modern, pasca-modern, dan abad ke-20. Penulis sastra Inggris terkenal sepanjang masa termasuk William Shakespeare (Inggris), Jane Austen (Inggris), Emily Bronte (Inggris), William Blake (Inggris). Lalu Mark Twain (Amerika Serikat), James Joyce (Irlandia), Arthur Conon Doyle (Skotlandia) ). Dan Virginia Woolf (Inggris), TS Eliot (Amerika Serikat), Salman Rushdie (India), Dylan Thomas (Wales). Karya-karya sastra seperti drama, puisi, fiksi, non-fiksi, cerita pendek, esai, dll. Membentuk sastra Inggris. Mempelajari sastra Inggris penting karena membahas tema dan nilai-nilai universal yang membantu pembaca tumbuh dalam kehidupan sehari-hari mereka.

Apa itu Sastra dalam Bahasa Inggris?

Bagi sebagian orang, Sastra dalam bahasa Inggris mengacu sama dengan Sastra Inggris. Meskipun mungkin tidak sepenuhnya persepsi yang salah, itu agak berbeda dari sastra Inggris. Sastra dalam bahasa Inggris mengacu pada setiap karya sastra. Yang ditulis dalam bahasa lain selain bahasa Inggris tetapi diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Misalnya, sastra Prancis sepenuhnya ditulis dalam bahasa Prancis. Namun, ketika novel terkenal Perancis Les Miserables diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, itu menjadi sastra dalam bahasa Inggris. Dengan demikian, produksi sastra yang ditulis di berbagai belahan dunia dalam bahasa. Dan skrip yang berbeda ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris disebut sastra dalam bahasa Inggris.

Apa perbedaan antara Sastra Inggris dan Sastra dalam Bahasa Inggris?

  • Sastra Inggris mengacu pada karya sastra yang ditulis di Britania Raya. Dan koloni Inggris sedangkan sastra dalam bahasa Inggris mengacu pada karya sastra dari seluruh dunia. Yang ditulis dalam bahasa lain
  • Sastra Inggris ditulis dalam bahasa Inggris sementara sastra dalam bahasa Inggris ditulis dalam bahasa lain. Tetapi diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris.
  • Sastra Inggris terutama mencerminkan budaya Inggris, sedangkan sastra dalam bahasa Inggris mencerminkan beragam budaya.

Dilihat oleh perbedaan-perbedaan yang berbeda dan halus di atas, adalah komprehensif bahwa sastra Inggris. Dan sastra dalam bahasa Inggris adalah dua gagasan yang berbeda walaupun dalam beberapa kasus mereka secara salah digunakan secara bergantian.…

Lanjut Baca