Bagaimana Jurnalis Amerika Meliput Penggunaan Pertama Bom Atom

Tujuh puluh lima tahun yang lalu pada minggu ini, militer AS mengungkapkan rahasia terbesar. Yang paling terjaga dari upaya Sekutu untuk memenangkan Perang Dunia II.

Penggunaan bom atom membuktikan kepada dunia bahwa memang mungkin untuk membuatnya.

Tapi bagaimana mungkin menjaga rahasia itu? Dan bagaimana jurnalis AS menyampaikan berita tersebut?

Dari New York ke Oak Ridge

Pada bulan April 1945, Jenderal Leslie Groves dari Angkatan Darat A.S. mendekati redaktur pelaksana The New York Times. Berdasarkan penelitian untuk sejarah jurnalisme saya, “Covering America,” saya yakin ini adalah langkah penting untuk akhirnya menginformasikan kepada publik. Jenderal tersebut ingin meminjam penulis sains Times, William Laurence, untuk sisa perang.

Tanpa banyak pendahuluan lagi, Laurence berangkat ke tugas barunya di Oak Ridge, Tennessee. Di sana, Groves menarik kembali kain kafan yang melindungi perjudian terbesar di masa perang dan memperkenalkan Laurence ke Proyek Manhattan.

Angkatan Darat menginginkan seorang warga sipil yang dapat membantu menyusun siaran pers, menulis berita. Dan menjelaskan upaya yang luas dan kompleks kepada masyarakat umum.

Laurence adalah pilihan yang bagus. Berasal dari Lituania, Laurence telah berimigrasi ke Amerika Serikat saat remaja dan kuliah di Universitas Harvard dan Boston. Pada Times Dia telah merintis sains untuk meliput surat kabar umum dan memenangkan Hadiah Pulitzer pada tahun 1936.

Setelah terikat dengan Proyek Manhattan, Laurence memiliki kekuasaan penuh untuk melakukan perjalanan ke berbagai situs pembuatan bom di seluruh negeri.  Mewawancarai ilmuwan dan insinyur top, dan dia segera tahu lebih banyak tentang proyek itu. Kecuali segelintir dari ribuan orang sedang mengerjakannya.

Pada bulan Juli. Laurence pergi ke sebuah situs di dekat Alamagordo di gurun New Mexico untuk menyaksikan uji coba pertama ledakan bom atom. Dengan kode nama “Trinity”.

Laurence-lah yang menulis siaran pers palsu yang digunakan Angkatan Darat untuk membuat cerita sampul. Beberapa warga sipil di daerah sekitar yang melihat kilatan hebat pada 15 Juli diyakinkan bahwa tidak ada yang perlu dikhawatirkan. Hanya tempat pembuangan amunisi tua yang meledak. Faktanya, Angkatan Darat memaparkan setiap orang di negara bagian sekitarnya tentang dosis pertama radiasi udara mereka.

Eksklusif New York Times

Sebagai rasa terima kasih atas jasa Laurence. Angkatan Darat memberi tahu manajemen puncak Times. Pada tanggal 2 Agustus tentang penggunaan bom yang akan datang ke Jepang, sehingga surat kabar dapat bersiap.

Pada 6 Agustus 1945, dunia pertama kali mengetahui tentang bom atom ketika Amerika Serikat menjatuhkannya di kota Hiroshima, Jepang. Tiga hari kemudian, Korps Udara Angkatan Darat menyerang lagi, kali ini di Nagasaki. Di salah satu pesawat pada 9 Agustus adalah Laurence.

Sebagai saksi jurnalistik resmi Proyek Manhattan. Dia sekarang menjadi warga sipil Amerika pertama yang mengamati penggunaan senjata baru yang mengerikan itu dalam perang. Narasi puitisnya yang mendetail (yang muncul di Times sebulan kemudian) dimulai dengan yang sederhana. “Kami sedang dalam perjalanan untuk mengebom daratan Jepang.”

Perjalanan

Saat jam demi jam berlalu dalam perjalanan ke target. Laurence merenung di media cetak tentang moralitas pergi untuk menghapus seluruh kota dari peta.

Dia bertanya pada dirinya sendiri apakah dia merasa kasihan pada “setan malang” yang akan dilenyapkan oleh bom. Jawabannya-nya “Tidak, ketika orang memikirkan Pearl Harbor dan Death March di Bataan”. Dengan kata lain, dia membayangkan seperti yang dilakukan banyak orang Amerika. Bahwa “Jepang” yang akan datang.

Kemudian, di atas Nagasaki, Laurence dan kru melihat kekacauan eksistensial yang dilepaskan dengan membelah atom:

“Terkejut, kami menyaksikannya melesat ke atas seperti meteor yang datang dari bumi. Bukan dari luar angkasa, menjadi semakin hidup saat ia naik ke langit melalui awan putih. Itu bukan lagi asap, atau debu, atau bahkan awan api. Itu adalah makhluk hidup, spesies makhluk baru, lahir tepat di depan mata kita yang tidak percaya.

Pada satu tahap evolusinya, yang mencakup jutaan tahun dalam hitungan detik. Entitas tersebut mengambil bentuk tiang totem persegi raksasa, dengan alas panjangnya sekitar tiga mil. Meruncing menjadi sekitar satu mil di puncaknya. Bagian bawahnya berwarna coklat, bagian tengahnya kuning, bagian atasnya berwarna putih. Tapi itu adalah tiang totem hidup, diukir dengan banyak topeng aneh yang meringis di bumi…

Ia terus berjuang dalam amukan elemental, seperti makhluk yang sedang mematahkan ikatan yang menahannya. Dalam beberapa detik ia telah membebaskan dirinya dari batang raksasa dan melayang ke atas. Dengan kecepatan luar biasa, momentumnya terbawa ke stratosfer hingga ketinggian sekitar 60.000 kaki…

Saat jamur melayang menjadi biru, jamur itu berubah bentuk menjadi bentuk seperti bunga, kelopak raksasanya melengkung ke bawah. Bagian luar berwarna putih krem, bagian dalam berwarna merah jambu. Itu masih mempertahankan bentuk itu saat terakhir kali kita melihatnya dari jarak sekitar 200 mil. ”

Kritikus Laurence

Laurence membuat kagum pada awal era atom. Dalam beberapa minggu mendatang, ia menguraikan tema tersebut dalam serangkaian artikel pemenang Hadiah Pulitzer di Times. Menjelaskan kepada audiens awam tentang prinsip-prinsip dasar energi atom.

Dalam beberapa tahun terakhir, Laurence dikritik oleh beberapa jurnalis yang percaya bahwa dia dikompromikan sebagai reporter karena keterikatannya dengan militer. Dia juga disalahkan karena meremehkan efek radiasi. Dan beberapa telah meminta Times untuk mengembalikan Hadiah Pulitzer 1946 yang diberikan kepada Laurence.

Selain itu, perlu dicatat bahwa, untuk semua kekuatan puitis karya Nagasaki-nya, ada batasan dalam perspektif Laurence. Dia melihat pengalaman dari sudut pandang para penyerang. Bukan karena kesalahannya sendiri, dia mengintip ke luar dan ke bawah pada suatu objek. Tidak mengamati penderitaan manusia individu yang terjadi di tanah.

Tentu saja, tidak ada jurnalis Sekutu yang berada di Jepang pada saat pemboman. Meskipun sebuah unit pendahulu mengalir ke negara itu segera setelah perdamaian diumumkan dan pendudukan dimulai.

Melaporkan dari Bawah

Di antara yang pertama adalah Homer Bigart dari New York Herald Tribune. Yang pergi bersama sekelompok jurnalis ke Hiroshima pada awal September 1945.

Pelaporannya berusaha untuk menghitung korban jiwa yang dia nyatakan, cukup akurat, pada 53.000 tewas dan 30.000 hilang. Diperkirakan tewas dan kemudian melanjutkan dengan menggambarkan reruntuhan. Dimulai sekitar tiga mil dari pusat ledakan, Bigart melaporkan melihat tanda-tanda kehancuran. Khas dari apa yang dia lihat di kota-kota yang dibom di Eropa.

Tapi di seberang sungai hanya ada kehancuran datar yang mengerikan. Kejanggalan yang ditonjolkan oleh batang pohon yang gundul dan menghitam. Sesekali cangkang dari bangunan beton terlihat bertulang.

Dia melaporkan bahwa penduduk yang masih sekarat, dengan kecepatan sekitar 100 per hari. Kebanyakan dari luka bakar dan infeksi, dan dia mengisyaratkan beberapa masalah yang akhirnya dikenal sebagai penyakit radiasi.

Tahun berikutnya, reporter dan penulis John Hersey mengunjungi Hiroshima untuk majalah New Yorker. Dia tinggal lebih lama dari yang diizinkan Bigart, dan dia menciptakan salah satu mahakarya korespondensi perang.

Melalui laporan yang cermat, Hersey mengikuti pengalaman enam orang yang berada di Hiroshima pada pagi hari ketika bom meledak. Momen demi momen, adegan demi adegan, dia menciptakan kembali pikiran dan tindakan dari masing-masing orang yang selamat. Dari menit-menit sebelum ledakan hingga beberapa hari dan minggu pertama setelahnya. Pelaporannya selesai pada Agustus 1946.

Ketika editornya di New Yorker, Harold Ross, melihat materi tersebut. Dia memutuskan untuk membuang semua konten lainnya yang dijadwalkan untuk dijalankan dan menggunakan edisi 31 Agustus untuk akun Hersey.

Mitologi dan Cerita

Dalam mitologi seputar karya ini, sering dikatakan bahwa Ross membersihkan seluruh majalah untuk cerita Hersey. Faktanya, Ross memutuskan untuk merobek semua masalah editorial, tetapi bukan iklan atau daftar hiburan.

Karenanya, mahakarya suram Hersey muncul secara membingungkan di samping iklan “angkat permanen” dan “kegembiraan terbaru” dari S. J. Perelman, serta selebaran halaman penuh yang menawarkan versi sipil dari barang-barang yang sudah dikenal seperti Jeep Willys.

Kisah Hersey adalah dokumen kunci sejarah abad ke-20 sekaligus batu ujian imajinasi manusia di zaman nuklir.

Kisah hiperfaktualnya tentang penderitaan yang luar biasa telah menjadi bagian dari pandangan dunia kebanyakan orang di planet ini. Dia hampir tidak mengatakan apa-apa dengan suaranya sendiri, tidak ada pontificating, dan tidak ada ringkasan. Sebaliknya, ia menghidupkan orang-orang tertentu dengan mengatur mereka dalam tindakan dan dengan demikian menunjukkan kepada pembaca apa yang telah terjadi.

Kisah pemboman tersebut dengan cepat diterbitkan sebagai sebuah buku, dengan judul Hiroshima. Yang menjadi buku terlaris dan terus dicetak sejak saat itu.

Banyak yang menganggapnya sebagai karya jurnalisme terbesar oleh orang Amerika.…

Lanjut Baca

Bagaimana Seharusnya Seorang Jurnalis Sekarang, Seorang Aktivis? Seorang Stenografer?

Dengan negara dalam kekacauan karena ketidakadilan rasial, krisis kesehatan publik. Dan kehilangan pekerjaan yang menghancurkan, tidak mengherankan jika para jurnalis terjebak dalam keributan tersebut.

Namun, tingkat pergolakan itu luar biasa.

Pertimbangkan hanya Sebagian dari Apa yang Terjadi Belakangan ini:

Banyak jurnalis New York Times secara terbuka mengecam manajemen halaman editorial mereka karena menerbitkan artikel komentar oleh seorang senator AS. Dengan judul “Send In the Troops” yang menganjurkan untuk mengerahkan militer untuk memadamkan protes di kota-kota Amerika.

Di tengah kejatuhan itu, Times mengumumkan hari Minggu bahwa editor halaman editorial James Bennet telah mengundurkan diri. Dan Jim Dao, wakil editor halaman editorial yang mengawasi editorial. Mengundurkan diri dari posisi itu dan akan memegang peran berbeda di ruang redaksi.

Lusinan jurnalis Philadelphia Inquirer menyebut “sakit dan lelah” untuk mengungkapkan rasa jijik mereka. Atas judul “Bangunan Juga Penting” yang tampaknya menyamakan properti dengan hilangnya nyawa kulit hitam. Koran tersebut mengumumkan Sabtu bahwa Stan Wischnowski, wakil presiden senior dan editor eksekutif, mengundurkan diri.

Ratusan jurnalis telah diserang atau dilecehkan saat mereka mencoba melakukan tugasnya meliput protes. Atas kematian George Floyd di tangan polisi Minneapolis. Seorang fotografer memiliki mata yang buta permanen. Yang lainnya berlumuran darah, digas dengan gas air mata dan didorong oleh polisi.

Belum lagi ribuan jurnalis telah di-PHK atau gaji mereka dipotong drastis. Oleh organisasi berita yang terguncang akibat dampak ekonomi dari epidemi Covid-19 dalam beberapa minggu terakhir.

Ini berantakan.

Tapi ini adalah jenis kekacauan yang membuat jurnalis Amerika menjadi lebih kuat. Dan lebih baik jika mereka dan orang Amerika yang mereka layani bergumul dengan beberapa pertanyaan sulit.

Jurnalis Seharusnya Menjadi Apa?

Pertanyaan intinya adalah: Dalam momen yang terpolarisasi dan berbahaya ini, jurnalis seharusnya menjadi apa?

Ajukan pertanyaan itu kepada sebagian besar anggota masyarakat. Dan Anda mungkin akan mendapatkan jawaban seperti ini: “Katakan saja fakta-fakta yang sebenarnya. Tinggalkan interpretasi Anda. Dan jangan berada di pihak siapa pun. ”

Itu ide yang menarik pada awalnya.

Itu juga salah satu yang tidak selalu berhasil, terutama saat ini.

Setiap laporan tertulis atau lisan, diceritakan dalam teks atau gambar adalah produk pilihan. Setiap artikel mendekati subjeknya dari sudut pandang seseorang. Setiap halaman rumah digital, setiap halaman depan yang dicetak, setiap siaran berita 30 menit. Setiap peringatan berita meniup ponsel Anda, setiap acara bincang-bincang radio adalah produk dari pengambilan keputusan.

Kami memilih apa yang akan difokuskan, apa yang akan diperkuat, apa yang harus diselidiki dan diperiksa.

Itulah mengapa “fakta sederhana” yang sederhana bisa menjadi desas-desus seperti itu. Dan itulah mengapa gagasan untuk “mewakili semua sudut pandang secara setara” adalah absurd dan terkadang salah arah.

Jurnalis Sebagai Stenograf

“Jurnalisme bukanlah stenografi” adalah pernyataan dari editor yang cerdik yang saya kenal.

Jawaban sebenarnya adalah membuat pilihan yang lebih baik dan lebih bijaksana yang paling sesuai. Dengan misi penting kita untuk menemukan dan mengatakan yang sebenarnya.

Mari kita ambil contoh New York Times. Banyak orang media yang dihormati mengatakan bahwa opini yang banyak didiskusikan oleh Senator Tom Cotton (R-Ark.) Seharusnya dipublikasikan.

“Kita perlu mendengar semua sudut pandang, terutama yang tidak kita setujui,” adalah alasan mereka. Dan beberapa bahkan berpendapat bahwa mereka yang keberatan dengan artikel itu. Dengan alasan itu menghasut dan cacat faktual adalah segerombolan aktivis manja yang menyamar sebagai jurnalis obyektif.

Argumen itu bisa dibongkar dalam nanodetik. Haruskah pandangan para penyangkal, katakanlah, Alex Jones dari Infowars tentang pembantaian Sandy Hook diberi platform bergengsi juga? Tapi Cotton adalah tokoh politik terkemuka, katamu? Dengan logika itu, kebohongan penasihat Gedung Putih Kellyanne Conway. Seharusnya disambut baik di acara diskusi berita setiap hari karena dia dekat dengan presiden.

Peran Jurnalis

Mungkin cara yang lebih berguna untuk memikirkan banyak masalah sulit ini adalah dengan mempertimbangkan peran jurnalisme. Dalam masyarakat demokratis: menggali dan menyajikan informasi yang membantu warga negara meminta pertanggungjawaban pejabat terpilih mereka.

Bagaimana jika kita membingkai liputan dengan pertanyaan di garis depan: Jurnalisme apa yang paling baik melayani kepentingan nyata warga Amerika?

Buat keputusan dengan pemikiran itu, dan setidaknya beberapa masalah rumit diselesaikan.

Dengan menggunakan lensa itu, pandangan Cotton harus diketahui. Tetapi tidak diperkuat dan dinormalisasi dalam real estat berharga yang merupakan halaman opini New York Times. Daripada menampilkannya sebagai dicap dengan imprimatur halaman opini Times. Mengapa tidak menelitinya dalam berita yang dapat memberikan konteks dan dapat menginterogasi fakta-fakta yang dikemukakannya?

Jurnalis sebagai Aktivis

Dan bagaimana dengan para jurnalis yang begitu banyak ingin dikritik sebagai aktivis?

Saya cukup tradisionalis sehingga saya tidak suka jika reporter arus utama bertindak seperti partisan misalnya, dengan mengerjakan kampanye politik.

Tetapi lebih dari dapat diterima bahwa mereka harus membela hak-hak sipil untuk hak pers. Untuk keadilan rasial, untuk kesetaraan gender dan melawan ketidaksetaraan ekonomi.

Ya, itu menjadi rumit saat ini.

Di ruang berita Business Insider minggu lalu, seorang editor top awalnya mengatakan kepada staf editorial. Bahwa mereka tidak boleh memberikan jaminan dana untuk mengeluarkan pengunjuk rasa dari penjara. Itu bisa merusak kredibilitas mereka saat mereka meliput cerita. (Presiden Trump, seperti yang dicatat Daily Beast dalam pelaporannya tentang kontroversi ruang redaksi. Menjatuhkan staf kampanye Joe Biden yang memberikan kontribusi seperti “bekerja untuk mengeluarkan kaum anarkis dari penjara.”)

Staf ruang redaksi menolak, dan saran itu dilunakkan menjadi sesuatu yang lebih seperti “gunakan penilaian yang baik.”

Kepercayaan pada media berita (seperti di banyak institusi Amerika) rendah. Yang merupakan salah satu alasan polisi dapat lolos dengan menyerang bahkan menangkap wartawan yang melakukan pekerjaan mereka.

Beberapa mengusulkan untuk memperbaikinya dengan mensterilkan naluri terbaik jurnalis. Dorongan mengagumkan yang sama untuk memperbaiki masyarakat yang menarik mereka ke dalam pekerjaan. Yang jarang menguntungkan dan seringkali berbahaya terutama saat ini.

Yang lain bermaksud menenangkan kritik politik mereka.

Tapi tidak satupun dari itu adalah jawabannya.

Karena saat-saat sulit ini terus muncul dan memang akan terus muncul wartawan. Dan bos ruang redaksi tidak boleh mencoba membuat pekerjaan mereka tidak menyinggung. Mereka hendaknya berkonsentrasi pada bagaimana mereka dapat melayani misi mereka dengan sebaik-baiknya.

Dan biarkan pengambilan keputusan mengalir dari sana.…

Lanjut Baca

Tujuh Podcast Jurnalisme Baru untuk Membantu Anda Melewati Pandemi

Podcast dulunya adalah pengisi waktu yang ideal selama perjalanan harian kami. Tetapi banyak yang merasa sulit untuk mendengarkan acara favorit mereka selama penguncian. Kabar baiknya adalah bahwa beberapa bulan terakhir telah menginspirasi beberapa pembawa acara untuk meluncurkan podcast baru. Untuk membantu kami mengatasi bekerja dari rumah.

Berikut Kami Kumpulkan Pilihan Acara Terbaru untuk Dilihat Jurnalis

Media Tribe

Diluncurkan pada Juli 2020, Media Tribe menampilkan wawancara dengan beberapa jurnalis, sutradara, dan eksekutif media yang paling terkenal.

“Saya bertanya kepada setiap orang yang diwawancarai tentang perjalanan mereka menuju jurnalisme. Sebuah cerita yang memiliki dampak signifikan dan pengalaman gila. Yang mereka alami saat bekerja di industri,” tulis pembawa acara Shaunagh Connaire.

Episode pertama menampilkan wawancara dengan penyiar Channel 4 yang legendaris, Jon Snow. Dan menjelajahi jalannya ke dalam jurnalisme dan liputannya tentang beberapa kisah terbesar dalam hidup kita. Serial ini sedang berlangsung dan Anda dapat menantikan lebih banyak episode dengan orang-orang seperti Rana Ayyub. Dari Washington Post, Arielle Duhaime-Ross dari Vox, dan banyak lagi.

Podcast Mobile Storytelling Seluler

Ponsel kami telah terbukti menjadi alat yang berguna untuk melaporkan saat bekerja dari rumah. Meskipun jurnalisme seluler telah beredar cukup lama. Mereka yang baru mengenalnya dapat menemukan saran terbaik dari pakar MoJo di podcast ini.

Pembawa acara Wytse Vellinga dan Björn Staschen meluncurkan The Mobile Storytelling Podcast pada bulan April tahun ini selama pandemi Covid-19. Mereka memberikan saran tentang segala hal mulai dari peretasan pintar hingga mencoba di rumah. Hingga menggunakan ponsel cerdas Anda untuk liputan virus corona.

Cerita Berlangganan: ‘Kisah Nyata dari Parit’

Mungkin belum ada waktu yang lebih mendesak untuk memikirkan model bisnis berkelanjutan. Dan mungkin kita semua dapat melakukannya dengan beberapa inspirasi dari luar industri berita.

Robbie Kellman Baxter adalah seorang ahli dalam strategi langganan, telah menerbitkan beberapa buku tentang topik tersebut. Yang terbaru “Transaksi Selamanya”, menyelam ke dalam mempertahankan pembaca dan pelanggan.

Dia berbicara bulan lalu di konferensi Newsrewired kami tentang bagaimana organisasi berita. Dapat mempertahankan pelanggan ‘coronabump’ baru mereka melalui berbagai strategi keterlibatan.

Dalam seri podcast baru ini, dia mewawancarai para pemimpin di berbagai bidang hiburan, perangkat lunak, perangkat keras, berita, ritel, keramahtamahan. Tentang metode akuisisi dan retensi anggota yang berhasil.

Pekerja Lepas untuk Jurnalis

Ini adalah waktu yang sulit untuk menjadi jurnalis lepas. Ketika proyek dibatalkan dan pendapatan tampak tidak menentu, stres bisa menghampiri Anda.

Dengan pemikiran tersebut, jurnalis lepas Emma Wilkinson dan Lily Canter. Meluncurkan podcast ini untuk menawarkan saran dan dukungan sesama pekerja lepas.

Beberapa episode pertama pada Maret 2020 membahas cara mengatasi dampak virus corona. Tetapi serial ini telah menjadi panduan lengkap untuk freelance yang mencakup jaringan, branding, LinkedIn, dan banyak lagi. Podcast ini sangat cocok untuk jurnalis lepas dengan tingkat pengalaman apa pun.

Pemulihan: Bagaimana Dunia Dibangun Kembali setelah Krisis yang Lalu

Menyusul kesuksesan ‘Expert guide to conspiracy theory’. The Anthill Podcast oleh The Conversation mengalihkan perhatiannya ke krisis historis yang dihadapi dunia. Untuk memberikan pelajaran berguna saat kita memulai fase pemulihan dari pandemi virus corona, menurut siaran pers.

Dipandu oleh editor bisnis dan ekonomi The Conversation, Annabel Bligh, ‘Recovery’ bukanlah serial tentang wabah virus corona secara spesifik. Ini adalah penyelaman mendalam tentang bagaimana dunia atau wilayah pulih dari guncangan besar yang serupa dengan sistemnya di masa lalu. Termasuk Black Death dan krisis keuangan global 2008.

‘Recovery’ adalah seri enam bagian yang diluncurkan pada bulan Juni dan baru saja menyelesaikan prosesnya. Anda bisa mendengarkannya di sini.

Laporan Berita Digital 2020 oleh Reuters Institute untuk The Study of Journalism

Laporan Berita Digital adalah acara tahunan di kalender kami. Riset ini memetakan tren konsumsi berita terkini di seluruh dunia. Dan menjadi titik acuan bagi organisasi berita saat merencanakan strategi editorial mereka.

Dalam podcast yang baru diluncurkan ini, kepala pengembangan kepemimpinan RISJ Federica Cherubini berbincang dengan penulis laporan tentang temuan mereka. Podcast yang tidak dapat dilewatkan untuk siapa pun yang ingin mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang perilaku audiens.

Keluar dari Kantor

Jika Anda merasakan demam kabin, podcast ini dapat membantu Anda terhubung kembali. Dengan dunia dan menikmati percakapan yang menyenangkan saat Anda melakukannya.

Podcast Di Luar Kantor Pugpig menampilkan salah satu pendiri Jonny Kaldor berjalan-jalan. Dengan orang yang menarik di dunia penerbitan untuk “mencari tahu apa yang membuat mereka tergerak”.

Dalam episode ini bersama salah satu pendiri Tortoise, Katie Vanneck-Smith. Pasangan ini berjalan-jalan di lereng bukit South Downs di selatan Inggris. Nikmati suara alam saat merefleksikan karier awal Vanneck-Smith di News Corp dan kepresidenannya di Wall Street Journal di New York.…

Lanjut Baca

Sejarah Koran di Amerika

Sejarah surat kabar di Amerika dimulai pada tahun 1619, kira-kira pada waktu yang sama dengan tradisi dimulai di Inggris. Dan beberapa dekade setelah gagasan tentang ringkasan berita yang didistribusikan secara publik dimulai di Belanda dan Jerman. Di Inggris, “The Weekly Newes”. Yang ditulis oleh Thomas Archer dan Nicholas Bourne dan diterbitkan oleh Nathan Butter (w. 1664), adalah kumpulan berita yang dicetak dalam format kuarto dan didistribusikan kepada klien mereka. Pemilik tanah Inggris yang kaya yang tinggal di London selama 4–5 bulan dalam setahun. Dan menghabiskan sisa waktunya di negara itu serta perlu terus diperbarui.

Koran Amerika Pertama (1619–1780-an)

John Pory (1572–1636), seorang koloni Inggris yang tinggal di koloni Virginia di Jamestown, mengalahkan Archer dan Bourne beberapa tahun. Menyerahkan laporan kegiatan di koloni kesehatan penjajah dan hasil panen mereka  kepada Inggris duta besar untuk Belanda, Dudley Carleton (1573–1932).

Pada 1680-an, satu sisi lebar biasanya diterbitkan untuk mengoreksi rumor. Yang paling awal bertahan dari ini adalah “The Present State of the New-English Affairs,”. Diterbitkan pada tahun 1689 oleh Samuel Green (1614-1702). Ini termasuk kutipan dari sepucuk surat oleh pendeta Puritan Increase Mather (1639-1723) kemudian di Kent, kepada gubernur Massachusetts Bay Colony. Makalah pertama yang diproduksi secara teratur adalah “Publick Occurrences, Both Forreign and Domestick,”. Yang pertama kali diterbitkan oleh Benjamin Harris (1673–1716) di Boston pada tanggal 25 September 1690. Gubernur Massachusetts Bay Colony tidak menyetujui pendapat yang dikemukakan oleh Harris dan itu dengan cepat ditutup.

Pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Pemberitahuan tentang peristiwa atau opini terkini ditulis tangan dan diposting di bar umum dan gereja lokal. Yang berlangganan gazette dari Eropa, atau dari koloni lain. Seperti “The Plain-Dealer,” diposting di Bar Matthew Potter di Bridgeton, New Jersey. Di gereja-gereja, berita dibacakan dari mimbar dan ditempel di dinding gereja. Outlet berita umum lainnya adalah penyiar publik.

Setelah penindasan Harris, baru pada tahun 1704. Kepala pos Boston John Campbell (1653–1728) mendapati dirinya menggunakan mesin cetak. Untuk mempublikasikan beritanya kepada publik hari ini: “The Boston News-Letter” terbit 24 April 1704. Itu adalah diterbitkan terus menerus dengan nama dan editor yang berbeda selama 72 tahun. Dengan terbitan terakhir yang diketahui diterbitkan 22 Februari 1776.

Era Partisan, 1780-an-1830-an

Pada tahun-tahun awal Amerika Serikat, sirkulasi surat kabar cenderung kecil karena beberapa alasan. Pencetakan lambat dan membosankan, jadi karena alasan teknis tidak ada penerbit yang dapat menghasilkan banyak sekali masalah. Harga surat kabar cenderung mengesampingkan banyak orang biasa. Dan sementara orang Amerika cenderung melek huruf, tidak ada banyak pembaca yang akan datang di akhir abad ini.

Terlepas dari semua itu, surat kabar dianggap memiliki pengaruh yang besar pada tahun-tahun awal pemerintahan federal. Alasan utamanya adalah bahwa surat kabar sering kali menjadi organ faksi politik. Dengan artikel dan esai pada dasarnya membuat kasus untuk tindakan politik. Beberapa politisi diketahui memiliki hubungan dengan surat kabar tertentu. Misalnya, Alexander Hamilton (1755–1804) adalah pendiri “New York Post” (yang masih ada sampai sekarang. Setelah berganti kepemilikan dan arah berkali-kali selama lebih dari dua abad).

Pada 1783, delapan tahun sebelum Hamilton mendirikan Post, Noah Webster (1758–1843). Yang kemudian menerbitkan kamus Amerika pertama. Mulai menerbitkan koran harian pertama di New York City, “The American Minerva.” Koran Webster pada dasarnya adalah organ Partai Federalis. Surat kabar tersebut hanya beroperasi selama beberapa tahun, tetapi berpengaruh dan menginspirasi surat kabar lain yang mengikutinya.

Selama tahun 1820-an, penerbitan surat kabar umumnya memiliki afiliasi politik. Surat kabar adalah cara politisi berkomunikasi dengan konstituen dan pemilih. Dan meskipun surat kabar memuat laporan tentang peristiwa-peristiwa yang layak diberitakan, halaman-halamannya sering kali diisi dengan surat-surat yang mengungkapkan pendapat.

Era surat kabar yang sangat partisan berlanjut hingga tahun 1820-an. Ketika kampanye yang dilancarkan oleh kandidat John Quincy Adams, Henry Clay, dan Andrew Jackson diputar di halaman surat kabar. Serangan keji, seperti dalam pemilihan presiden yang kontroversial tahun 1824 dan 1828. Dilakukan di surat kabar yang pada dasarnya dikendalikan oleh calon.

Kemajuan Kota Perkoranan, 1830-an-1850-an

Pada tahun 1830-an, surat kabar berubah menjadi publikasi yang lebih ditujukan untuk berita peristiwa terkini daripada keberpihakan langsung. Karena teknologi pencetakan memungkinkan pencetakan lebih cepat, surat kabar dapat berkembang melampaui folio empat halaman tradisional. Dan untuk mengisi surat kabar delapan halaman yang lebih baru. Konten diperluas melebihi surat-surat dari pelancong. Dan esai politik ke lebih banyak pelaporan (dan mempekerjakan penulis yang tugasnya adalah berkeliling kota dan melaporkan berita).

Inovasi besar tahun 1830-an hanyalah menurunkan harga surat kabar. Ketika sebagian besar surat kabar harian berharga beberapa sen, pekerja dan terutama imigran baru cenderung tidak membelinya. Namun, seorang pencetak New York City yang giat, Benjamin Day, mulai menerbitkan surat kabar, The Sun, dengan harga satu sen. Tiba-tiba ada orang yang mampu membeli koran. Dan membaca koran setiap pagi menjadi rutinitas di banyak bagian Amerika.

Dan industri surat kabar mendapat dorongan besar dari teknologi ketika telegraf mulai digunakan pada pertengahan 1840-an.

Era Editor Hebat, 1850-an

Pada tahun 1850-an, industri surat kabar Amerika didominasi oleh editor legendaris. Yang berjuang untuk supremasi di New York. Termasuk Horace Greeley (1811–1872) dari “New-York Tribune,” James Gordon Bennett (1795–1872) dari “New York Herald,”. Dan William Cullen Bryant (1794–1878) dari “New York Evening Post.”. Pada tahun 1851, seorang editor yang pernah bekerja untuk Greeley, Henry J. Raymond, mulai menerbitkan New York Times, Yang dipandang sebagai seorang pemula tanpa arah politik yang kuat.

Tahun 1850-an adalah dekade kritis dalam sejarah Amerika. Dan kota-kota besar serta banyak kota besar mulai membanggakan surat kabar berkualitas tinggi. Seorang politisi yang sedang naik daun, Abraham Lincoln (1809–1865), mengakui nilai surat kabar. Ketika dia datang ke New York City untuk menyampaikan pidatonya di Cooper Union pada awal tahun 1860. Dia tahu bahwa pidato tersebut dapat membawanya ke Gedung Putih. Dan dia memastikan kata-katanya masuk ke koran, bahkan dikabarkan mengunjungi kantor “New York Tribune” setelah menyampaikan pidatonya.

Perang Saudara

Ketika Perang Saudara meletus pada tahun 1861, surat kabar, terutama di Utara, menanggapi dengan cepat. Penulis dipekerjakan untuk mengikuti pasukan Union. Mengikuti preseden yang ditetapkan dalam Perang Krim oleh seorang warga Inggris yang dianggap sebagai koresponden perang pertama. William Howard Russell (1820–1907).

Pokok surat kabar era Perang Sipil, dan mungkin layanan publik yang paling vital, adalah penerbitan daftar korban. Setelah setiap surat kabar aksi besar menerbitkan banyak kolom yang mencantumkan tentara yang telah terbunuh atau terluka.

Dalam satu contoh terkenal, penyair Walt Whitman (1818-1892) melihat nama saudara laki-lakinya di daftar korban. Yang diterbitkan di surat kabar New York setelah Pertempuran Fredericksburg. Whitman bergegas ke Virginia untuk mencari adiknya. Yang ternyata hanya terluka ringan. Pengalaman berada di kamp-kamp militer membuat Whitman menjadi perawat sukarelawan di Washington, D.C.. Dan sesekali menulis kiriman surat kabar tentang berita perang.

Orang yang Tenang Setelah Perang Saudara

Beberapa dekade setelah Perang Saudara relatif tenang bagi bisnis surat kabar. Editor besar di era sebelumnya digantikan oleh editor yang cenderung sangat profesional. Namun, tidak menghasilkan kembang api seperti yang diharapkan oleh pembaca surat kabar sebelumnya.

Popularitas atletik pada akhir 1800-an membuat surat kabar mulai memiliki halaman yang dikhususkan untuk liputan olahraga. Dan peletakan kabel telegraf bawah laut membuat berita dari tempat yang sangat jauh. Dapat dilihat oleh pembaca surat kabar dengan kecepatan yang mengejutkan.

Misalnya, ketika pulau vulkanik yang jauh dari Krakatau meledak pada tahun 1883. Berita dikirim melalui kabel bawah laut ke daratan Asia, lalu ke Eropa. Dan kemudian melalui kabel transatlantik ke New York City. Pembaca surat kabar New York melihat laporan bencana besar dalam sehari. Dan bahkan laporan yang lebih rinci tentang kehancuran muncul di hari-hari berikutnya.

Kedatangan Linotype

Ottmar Mergenthaler (1854–1899) adalah penemu mesin linotipe kelahiran Jerman. Sistem pencetakan inovatif yang merevolusi industri surat kabar di akhir abad ke-19. Sebelum penemuan Mergenthaler, printer harus menetapkan satu karakter pada satu waktu dalam proses yang melelahkan dan memakan waktu. Linotype, dinamakan demikian karena menetapkan “jenis baris” sekaligus, sangat mempercepat proses pencetakan. Dan membiarkan surat kabar harian membuat perubahan dengan lebih mudah.

Beberapa edisi buatan mesin Mergenthaler lebih mudah untuk secara rutin menghasilkan edisi 12 atau 16 halaman. Dengan ruang ekstra yang tersedia dalam edisi harian. Penerbit inovatif dapat mengemas makalah mereka dengan sejumlah besar berita yang sebelumnya mungkin tidak dilaporkan.

Perang Sirkulasi Besar

Di akhir tahun 1880-an, bisnis surat kabar menerima kejutan ketika Joseph Pulitzer (1847–1911). Yang telah menerbitkan surat kabar yang sukses di St. Louis, membeli koran di New York City. Pulitzer tiba-tiba mengubah bisnis berita dengan berfokus pada berita yang menurutnya akan menarik bagi masyarakat umum. Cerita kriminal dan topik sensasional lainnya adalah fokus dari “Dunia New York” miliknya. Dan berita utama yang jelas, yang ditulis oleh staf editor khusus, menarik pembaca.

Surat kabar Pulitzer sukses besar di New York. Dan pada pertengahan 1890-an dia tiba-tiba mendapatkan pesaing ketika William Randolph Hearst (1863–1951). Yang telah menghabiskan uang dari kekayaan tambang keluarganya di sebuah surat kabar San Francisco beberapa tahun sebelumnya. Pindah ke New York City dan membeli “New York Journal”. Perang sirkulasi yang spektakuler terjadi antara Pulitzer dan Hearst. Sudah ada penerbit kompetitif sebelumnya, tentu saja, tapi tidak ada yang seperti ini. Sensasionalisme kompetisi tersebut kemudian dikenal dengan Yellow Journalism.

Titik puncak Jurnalisme Kuning menjadi headline dan cerita yang dilebih-lebihkan yang mendorong publik Amerika untuk mendukung Perang Spanyol-Amerika.

Di Akhir Abad

Saat abad ke-19 berakhir, bisnis surat kabar telah berkembang pesat sejak surat kabar beranggotakan satu orang mencetak ratusan. Atau paling banyak ribuan, edisi. Orang Amerika menjadi negara yang kecanduan surat kabar. Dan di era sebelum jurnalisme siaran, surat kabar adalah kekuatan yang cukup besar dalam kehidupan publik.

Pada akhir abad ke-19, setelah periode pertumbuhan yang lambat namun stabil. Industri surat kabar tiba-tiba disemangati oleh taktik dua editor duel, Joseph Pulitzer dan William Randolph Hearst. Kedua pria itu, terlibat dalam apa yang kemudian dikenal sebagai Jurnalisme Kuning. Berperang dalam perang sirkulasi yang menjadikan surat kabar sebagai bagian penting dari kehidupan sehari-hari Amerika.

Menjelang abad ke-20, surat kabar dibaca di hampir semua rumah di Amerika. Dan tanpa persaingan dari radio dan televisi, menikmati periode kesuksesan bisnis yang besar.…

Lanjut Baca

Apa yang dapat Diceritakan oleh Literatur tentang Perjuangan Orang-orang dengan Keyakinan Mereka selama Pandemi

Jajak pendapat Pew Research baru-baru ini menemukan bahwa keyakinan religius telah diperdalam bagi seperempat orang Amerika karena pandemi virus corona.

Beberapa orang mungkin benar-benar mengambil penghiburan dalam agama pada saat ketidakpastian, seperti pandemi. Tetapi teks sastra yang saya ajarkan di kursus universitas saya, “Pandemi dalam Sastra,” menunjukkan bahwa hal ini tidak selalu terjadi. Keyakinan mungkin semakin dalam bagi beberapa. Sementara orang lain mungkin menolak atau mengabaikannya sama sekali.

Kekristenan dan Kematian Hitam

Dalam salah satu karya paling terkenal dari literatur pandemi. “The Decameron” karya Giovanni Boccaccio – penjualannya dilaporkan meningkat selama virus corona. Iman dan agama diejek dan disindir.

“The Decameron” adalah rangkaian seratus cerita yang diceritakan oleh tujuh wanita muda. Dan tiga pria muda yang dikarantina dari Black Death di pinggiran Florence abad pertengahan. Menariknya, “The Decameron” adalah teks paling awal. Dan paling signifikan yang menunjukkan penolakan terhadap agama Kristen. Pada saat sebagian besar Eropa masih di bawah pengaruh kuat Gereja Katolik dan ajarannya.

Dalam koleksi novela besar Boccaccio, para biarawan dan pejabat Gereja lainnya diejek, diremehkan, dan ditampilkan dalam falibilitas manusiawi mereka. Misalnya, dalam cerita keempat pada hari pertama, seorang kepala biara. Dan seorang biarawan bersekongkol untuk membawa seorang gadis muda yang rela ke sebuah biara. Sebuah tindakan yang oleh para perawi dianggap berani dan terpuji. Meskipun ini bertentangan dengan setiap agama dan moral doktrin waktu.

Ini dan cerita lainnya menunjukkan bahwa iman pribadi atau gereja dan pendeta tidak pernah bisa membantu manusia dalam kerentanan mereka. Sebaliknya, cinta atau nafsu duniawi yang menjadi kekuatan pendorong perilaku manusia.

Baik struktur dan perwakilan Gereja Katolik serta kemungkinan bagi individu, iman pribadi ditolak dalam koleksi Boccaccio.

Agama di Masa Kolera

Dalam novel terkenal karya penulis Jerman Thomas Mann tahun 1912. “Kematian di Venesia”, wabah kolera memengaruhi protagonis Gustav von Aschenbach, seorang pria terpelajar.

Sepintas lalu, novel karya Mann tampaknya tidak berhubungan dengan agama atau keyakinan. Namun, karakter Aschenbach sangat mengakar pada prinsip-prinsip agama dan nilai-nilai etika kerja Protestan. Bagi Mann, pengabdian Aschenbach pada seni dan sastra bagaikan agama karena dedikasinya. Ia menulis dengan tenang setiap hari, bahkan ketika itu sulit.

Ketika Aschenbach memutuskan untuk melakukan perjalanan ke Venesia yang dilanda kolera. Dia tergoda oleh bocah Polandia Tadzio, yang tidak hanya melepaskan hasrat homoerotik Aschenbach yang tiba-tiba. Tetapi juga membawanya untuk makan stroberi yang dipenuhi kolera yang akhirnya membunuhnya.

Karena Tadzio, objek cinta terlarang Aschenbach, selalu menjadi objek pemujaan dan tidak pernah menjadi subjek. Mudah untuk menganggapnya sebagai personifikasi seni. Kekaguman Aschenbach terhadap Tadzio hampir bersifat religius. Tadzio digambarkan sebagai “malaikat” ketika ia terlihat mengikuti “Pemanggil,” malaikat maut, yang diwujudkan oleh Tadzio. “Baginya, Pemanggil yang pucat dan cantik di luar sana tersenyum kepada dia dan memberi isyarat. (…) Dan, seperti yang sering terjadi sebelumnya, dia bangkit untuk mengikuti. ”

Dalam menghadapi kolera, agama, dalam “Death in Venice,” diganti dengan seni sebagai pengalaman spiritual; cinta duniawi menjadi pengganti iman pribadi.

Flu 1918 dan Keyakinan Pribadi

Judul cerita pendek penulis Amerika pemenang Hadiah Pulitzer Katherine Anne Porter. “Pale Horse, Pale Rider” tahun 1936 jelas merujuk pada Alkitab.

Cerita ini meminjam judulnya dari Wahyu 6: 1-8, dengan empat penunggang kuda dari Kiamat sebagai Penakluk di atas kuda putih. Perang dengan kuda merah, Kelaparan di atas kuda hitam, dan Kematian di atas kuda pucat.

Hampir tidak ada karya sastra yang menangani pandemi influenza 1918, kecuali cerita pendek Porter. Seorang narator bercerita tentang Miranda, seorang wanita koran. Dan Adam, seorang tentara, dan penderitaan yang mereka derita karena penyakit influenza mereka. Adam akhirnya menyerah, tetapi Miranda baru mengetahui kematiannya nanti.

Sebelum kematian Adam, Miranda dan Adam mengingat doa dan lagu dari kepercayaan masa kecil mereka. Mereka berdua mengatakan bahwa sekarang “[i] t tidak terdengar benar, entah bagaimana,” yang berarti lagu dan doa masa kecil mereka tidak lagi berharga, dan upaya mereka untuk menghibur diri dengan lagu bluegrass “Pale Horse Pale Rider” di hadapan Kematian Adam yang akan datang juga gagal.

Ada sedikit beasiswa untuk cerita menarik Porter. Tetapi profesor Inggris Jane Fisher dengan tepat mencatat bagaimana Porter menggunakan teknik sastra baru. Dan pelajaran yang dipetik dari Black Death dalam “Pale Horse, Pale Rider”. Sementara keyakinan pribadi dalam cerita ini dianggap sebagai sumber penghiburan dan kelegaan, pada akhirnya ditolak.

Memikirkan Kembali Agama?

Karya sastra lain yang terlibat dengan pandemi menunjukkan kursus serupa, baik dalam genre kelas atas maupun yang lebih populer. “Wabah” Albert Camus tahun 1947 dirayakan sebagai karya klasik eksistensialis. Di mana iman dan agama tidak memiliki tempat dan upaya individu tidak mungkin dilakukan.

Dalam buku tebal Stephen King tahun 1978, “The Stand”. Semua karakter yang selamat dari “super-influenza” yang apokaliptik dan fiktif tampak apatis, di luar agama. Dan Fermina Daza, kekasih dari protagonis utama. Dalam “Love in the Time of Cholera” Gabriel García Márquez tumbuh untuk membenci agamanya.

Kami belum sepenuhnya tahu bagaimana virus corona akan memengaruhi masyarakat baik. Dalam memperdalam ikatan dengan keyakinan atau kekecewaan dari institusi agama. Tetapi akan menarik untuk melihat apa yang penulis hari ini akan tulis. Tentang bagaimana umat manusia selamat dari pandemi tahun 2020.…

Lanjut Baca

Mengapa Orang Dewasa dapat Menyukai Sastra Dewasa Muda juga?

Sastra dewasa muda (YA) terdiri dari buku-buku yang biasanya ditujukan untuk pembaca berusia antara 12 dan 18 tahun. Apa pun genre-nya, buku-buku tersebut menampilkan protagonis remaja yang menderita masalah protagonis remaja. Seperti identitas diri, cinta pertama, tanggung jawab yang baru ditemukan, dan sebagainya.

Inti dari sastra dewasa muda bukanlah tentang menjual buku kepada remaja, ini tentang menulis cerita yang berbicara kepada mereka. Jadi mengapa, kemudian, buku-buku ini berbicara kepada hadirin dari pekerja dewasa yang membayar pajak, sembilan sampai lima?

Sastra YA telah membuat nama untuk dirinya sendiri. Buku-buku seperti trilogi “The Hunger Games”, serial “Harry Potter”, “The Fault in Our Stars” dan “Aristoteles and Dante Discover the Secrets of the Universe”. Semuanya telah menjadi berita utama, terjual lebih dari 100 juta kopi, memenangkan penghargaan dan bahkan dibuat menjadi film.

Lebih dari separuh kategori pembaca berusia di atas 18 tahun, dengan usia pembaca 30 hingga 44 tahun menyumbang 28% dari penjualan. Apa yang membuatnya begitu menawan?

Masalah Serius Diatasi tanpa Membosankan

Inti dari setiap cerita adalah masalah yang penulis coba sampaikan atau pesan yang mereka coba sampaikan. Terkadang, Anda dapat menyelesaikan seluruh buku dan tidak memahami gambaran besarnya. Atau terkadang butuh waktu lama untuk mencapainya sehingga Anda menyerah di tengah jalan.

Yang istimewa tentang YA adalah ia mampu menangani hal-hal besar seperti pelecehan, penembakan di sekolah, dan kesehatan mental. Dengan cara yang menarik perhatian pembaca. Penulis YA tidak meremehkan masalah yang sangat serius ini. Mereka menanganinya dengan cara yang sungguh-sungguh dengan memberikan karakter pada penonton untuk di-root.

Ambil contoh, novel “Challenger Deep” karya Neal Shusterman, yang menceritakan kisah Caden, seorang remaja laki-laki yang berjuang melawan skizofrenia. Shusterman langsung ke intinya dan melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam mengatasi bagaimana rasanya menghadapi penyakit mental, terutama saat remaja.
Perjuangan Caden tidak diejek atau diejek; sebenarnya, dia digunakan sebagai sarana untuk menunjukkan kepada penonton moral cerita. Informasi yang seharusnya mereka simpan di hati mereka bahkan setelah mereka membalik halaman terakhir – kebenaran dan realitas penyakit mental. Harapannya, mungkin pembaca bisa berupaya mengembangkan empati dan pemahaman terhadap mereka yang menderita karenanya.

Pemformatan Kreatif

Meskipun banyak novel dewasa muda mengikuti format bercerita tradisional, ada bagian bagus yang suka bermain-main dengan halaman dan sedikit membumbui. Ada novel yang menampilkan coretan kecil dari protagonis, atau buku yang diceritakan seluruhnya dalam teks dan ayat.

Contoh yang bagus dari ini adalah “Shout” oleh Laurie Halse Anderson, yang merupakan memoar puitis. Gaya penulisan ini menyampaikan cerita sama baiknya jika ditulis dengan cara standar. Tetapi merupakan perubahan kecepatan yang bagus dan tambahan yang menyegarkan untuk koleksi buku apa pun.

Kedewasaan Selalu dapat Dikaitkan

Semua novel YA menyinggung subjek kedatangan usia dalam beberapa cara, bentuk atau bentuk. Ketika orang-orang mendengar ungkapan itu. Mereka mungkin berpikir tentang seorang remaja muda yang mengalami cobaan dan kesengsaraan untuk bertransisi menjadi dewasa. Tetapi kenyataannya adalah, setiap orang terus-menerus menjadi dewasa.

Begitu Anda menjadi dewasa, Anda tidak langsung didorong ke dalam stabilitas dengan panduan tentang bagaimana menjadi dewasa. Kedewasaan sama sekali tidak stabil; Anda terus belajar tentang apa yang diperlukan untuk berfungsi di “dunia nyata”. Dan bahkan kemudian, tidak ada yang akan menjadi model dewasa.

Protagonis dewasa muda mencoba mencari tahu siapa mereka, dan begitu pula pembaca, tidak peduli di tahap kehidupan apa mereka berada.

Pendek, tapi Punchy

Buku YA tidak biasanya panjang. Kebanyakan dari mereka jatuh antara 50.000 dan 80.000 kata, dengan jumlah kata rata-rata menjadi 73.000. Mereka serba cepat dan melakukan pekerjaan yang baik untuk langsung ke pokok permasalahan tanpa merasa terburu-buru. Itu adalah sesuatu yang bisa Anda lakukan dengan mudah dalam waktu kurang dari seminggu. Tetapi itu tidak menghilangkan alur cerita yang menakjubkan.

Tulisannya elegan, bahasanya padat dan jelas, dan pencitraannya sangat tajam. Panjangnya buku YA adalah bagian besar dari apa yang membuatnya begitu menyenangkan. Itu selalu lebih baik bagi pemirsa untuk mendambakan lebih dari pada berharap mereka memiliki lebih sedikit.

Ceritanya Bagus Saja

Tidak masalah jika Anda termasuk dalam kelompok usia yang dimaksud atau tidak, tidak ada yang bisa menolak cerita yang bagus.

Saat ini, novel YA melakukan apa yang seharusnya dilakukan novel dewasa – mengambil risiko dengan penceritaannya. Selama bertahun-tahun, beberapa cerita paling keren dan paling berani keluar dari kategori YA. Buku-buku ini dan karakter mereka menolak untuk bermain sesuai aturan, mengguncang gagasan tentang apa artinya menjadi novel dewasa muda.

Banyak yang memiliki anggapan sebelumnya bahwa setiap buku adalah tiruan “Twilight” atau “The Hunger Games”, tapi itu jauh dari benar. Ada beberapa cerita luar biasa yang terjadi di komunitas YA. Jangan biarkan fakta bahwa video ditujukan untuk audiens yang lebih muda membodohi Anda.

Sastra Dewasa Muda tidak Harus Berarti Pembaca Dewasa Muda

Hal yang salah tentang penonton dewasa YA adalah bahwa mereka berasumsi bahwa mereka hanya membacanya untuk melarikan diri. Untuk menunjukkan nostalgia masa kecil mereka. Orang dewasa tidak membaca YA untuk mengenang masa lalu yang indah. Mereka membacanya karena ingin menyelami kenyataan yang, meskipun mungkin fantastis. Meniru kesulitan, emosi, dan hubungan yang mereka temui dalam kehidupan nyata.

YA menyenangkan untuk dibaca, tidak terlalu megah, memiliki karakter pembangun dunia yang rapi dan empati, serta karakter yang dapat diakses. Ini juga membuat pembaca merasa berharap. Saat Anda membuka novel YA, Anda bisa menjadi saksi tentang orang-orang muda yang membela diri mereka sendiri. Bangkit dan melakukan hal yang mustahil. Dalam sebuah wawancara yang melibatkan empat profesional penerbitan. Mereka semua ditanyai pertanyaan yang sama: Mengapa orang dewasa membaca buku dewasa muda? Jawaban salah satu responden adalah, “Buku dewasa adalah tentang belajar hidup di dunia yang kita miliki. Buku YA adalah tentang mengubah dunia. ”

Yang menarik dari novel dewasa muda adalah bahwa novel itu melampaui usia. Orang-orang mungkin menjadi lebih tua secara fisik. Tetapi hati dan pikiran mereka masih dapat berhubungan dengan masa-masa yang aneh dan aneh ketika menjadi remaja. Mungkin tidak banyak perbedaan antara masa remaja dan dewasa.…

Lanjut Baca

Lima Novel Dengan Rasa Tempat yang Nyata untuk Dijelajahi dari Ruang Tamu Anda

Semua orang tahu konsep “buku-buku pulau terpencil”. Novel-novel yang mungkin Anda bungkus jika Anda akan terdampar di pulau terpencil. Berkat pandemi ini. Banyak dari kita sekarang benar-benar terdampar, kecuali bahwa alih-alih bermalas-malasan di pantai-pantai yang dibatasi oleh pohon palem. Kami terkunci di blok-blok apartemen kota, rumah-rumah bertingkat di pinggiran kota atau rumah-rumah desa.

Buku yang bagus bisa membantu kita melupakan dunia di sekitar kita. Dan juga menggantikan kerinduan kita akan padang rumput yang lebih hijau. Ini dapat membawa kita dari sofa ke pantai Thailand (seperti di Alex Garland’s The Beach). Atau ke jalan-jalan di New York (seperti di City of Glass milik Paul Auster).

Jadi, sebagai seseorang yang meneliti dan mengajar sastra. Saya telah memilih lima novel yang memungkinkan saya untuk berada di tempat lain dalam pikiran saya. Apakah itu pengaturan pedesaan Inggris yang agung, jalan-jalan kota metropolitan Eropa. Atau perluasan kota dari kota India yang tidak disebutkan namanya. .

Kazuo Ishiguro: The Remains of the Day

The Remains of the Day menceritakan kisah Stevens, kepala pelayan tua dari Darlington Hall. Dan pilihan hidupnya yang dinilai buruk yang membuatnya terlibat, meskipun hanya di pinggiran. Dengan fasisme Inggris di tahun-tahun antar perang.

Singgungan terhadap fasisme Inggris ini khususnya adalah sesuatu yang membuat novel ini menonjol. Itu adalah pokok bahasan yang tidak sering dibahas atau bahkan diajarkan.

Tetapi pada saat ini, saya khususnya dapat menghibur diri dalam deskripsi indah Ishiguro tentang pedesaan yang ditemui Stevens. Yang tidak terbiasa dengan kebebasan bepergian – selama perjalanannya melintasi Inggris barat daya:

Apa yang saya lihat pada dasarnya adalah bidang demi bidang yang bergulir ke kejauhan. Tanah itu naik dan turun dengan lembut, dan ladang-ladang dibatasi oleh pagar dan pohon-pohon … Sungguh menyenangkan bisa berdiri di sana seperti itu. Dengan suara musim panas di sekitar satu dan angin sepoi-sepoi di wajah seseorang.

Saat kuncian berjalan, ini adalah perasaan yang saya rindukan.

W.G Sebald: Para Emigran

Koleksi empat novellas ini sebagian besar terletak di Inggris dan Jerman. Tetapi juga menawarkan gambaran sekilas tentang AS, Mesir, Belgia, dan Swiss. Berfokus pada protagonis yang berbeda di setiap novel. Sebald menggambarkan bagaimana bayang-bayang panjang perang dunia kedua telah mempengaruhi individu. Tetapi juga bagaimana Jerman telah terlibat dengan masa lalunya yang bermasalah.

Gambarannya tentang kota taman-taman spa yang disinari Kissingen, dengan “lentera-lentera Tiongkok digantung di sepanjang jalan-jalan. Menumpahkan cahaya magis yang berwarna-warni” dan “air mancur di depan gedung Bupati” mengaliri “perak. Dan emas secara bergantian” memunculkan gambar-gambar dari masa lalu. Dan sebuah kota yang belum terganggu oleh momok antisemitisme.

Narasi Sebald adalah kolase fiksi, biografi, otobiografi, tulisan perjalanan, dan filsafat. Prosa-Nya begitu penuh dengan keindahan dan kefasihan yang tenang sehingga selalu membantu saya melupakan lingkungan saya. Dan memasuki ruang “Sebaldian” yang tenang dan kontemplatif.

Patrick Modiano: Surat Perintah Pencarian

The Search Warrant menyatukan kisah kehidupan nyata Dora Bruder. Seorang gadis muda Yahudi yang hilang di Paris pada bulan Desember 1941.

Modiano berupaya menelusuri kembali pergerakan Dora di Paris dan bukunya penuh dengan deskripsi. Yang menggairahkan tentang alun-alun yang tenang dan jalan-jalan yang ramai di mana ia mungkin menghabiskan waktu.

Dibandingkan dengan Avenue de Saint-Mandé, Avenue Picpus, di sebelah kanan, dingin dan sunyi. Tanpa pohon, seingat saya. Ah, kesepian untuk kembali pada Minggu malam itu.

Dari halaman pertama, jelas bahwa kota Paris mengasumsikan status karakter. Dan sebagai pembaca kita dapat mengikuti gerakan narator (dan Dora) di peta.

Jika kita akrab dengan Paris, kita bisa membayangkan di mana mereka berada. Dengan menelusuri langkah-langkah Dora yang mungkin, Modiano membangkitkan kembali suasana senja Paris di bawah pendudukan.

Rohinton Mistry, Keseimbangan yang Baik

A Fine Balance adalah narasi luas yang membawa pembaca sampai ke anak benua India.

Ditetapkan awalnya pada tahun 1975 selama masa pemerintahan darurat dan kemudian selama masa kekacauan kerusuhan anti-Sikh 1984. Novel Mistry berfokus pada kehidupan empat karakter utama yang kehidupannya berada pada spiral ke bawah. Dari kemiskinan ke kemelaratan langsung dan, pada akhirnya, kematian.

Mistry tidak menutupi realitas kemiskinan perkotaan di India. Narasinya tidak bersembunyi dari penyakit atau daerah kumuh yang penuh sesak dengan “gubuk kasar”. Yang berdiri “di luar pagar kereta api, di samping parit berlarian dengan limbah mentah”. Tempatnya bukan tempat yang kita inginkan. Tetapi sebagai pembaca, kita benar-benar asyik dengan kehidupan karakternya. Kita berharap dengan mereka, kita takut untuk mereka dan, pada akhirnya, kita menangis untuk mereka.

Elena Ferrante, My Brilliant Friend

Novel-novel Elena Ferrante membawa saya langsung ke kota favorit saya Napoli. Dimulai dengan My Brilliant Friend, keempat novel tersebut memetakan hubungan intensif antara dua gadis. Elena “Lenù” Greco dan Raffaella “Lila” Cerullo. Yang tumbuh di lingkungan yang miskin di tahun 1950-an.

Membaca narasi luas Ferrante memunculkan gambar-gambar Napoli dan membuat saya merasa seperti sedang berdiri di Piazza del Plebiscito. Atau menikmati espresso di Caffè Gambrinus yang bersejarah. Bersama dengan Lenù, saya dapat melihat Vesuvio di seberang Teluk Napoli, yang:

bentuk halus berwarna pastel, di mana alasnya batu-batu keputihan kota ditumpuk, dengan potongan Castel dell’Ovo yang berwarna bumi, dan laut.

Saya bisa merasakan, mendengar dan mencium Napoli di sekitar saya. Membaca tentang kota mungkin tidak sebaik berada di sana secara pribadi; tetapi, saat ini, itu adalah detik yang dekat.

Tentu saja, buku tidak bisa menghentikan pandemi global. Tetapi, untuk sementara waktu, mereka dapat membiarkan kita melupakan dunia di sekitar kita. Dan, alih-alih, membawa kita ke tempat yang berbeda, memungkinkan kita untuk setidaknya melakukan perjalanan dengan semangat.…

Lanjut Baca

Charles Dickens: Menggunakan Analisis Data untuk Menjelaskan Karakter Lama

Dickens menciptakan beberapa karakter terkenal dalam fiksi. Orang-orang seperti Ebenezer Scrooge, Oliver Twist dan David Copperfield masih diingat dengan baik. 150 tahun setelah kematiannya – dan secara teratur diperbarui melalui penyesuaian panggung dan layar baru. Salah satu alasan mengapa karakternya menjadi bagian dari budaya populer adalah kemampuan Dickens untuk membesar-besarkan dan karikatur. Tetapi pada saat yang sama juga sangat memahami karakter manusia.

Perilaku yang ia gambarkan dalam novelnya masih bergema sampai sekarang. Seperti dalam komentar baru-baru ini oleh editor politik yang menggambarkan kurangnya tindakan tegas terhadap coronavirus. Sebagai “keyakinan Micawberish dalam pemerintahan bahwa sesuatu akan muncul”. Mengacu pada pahlawan komik Dickens yang mengesankan dan optimis yang tak tergoyahkan di David Copperfield.

Ciri-ciri mencolok dan individual dari karakternya telah menerima banyak perhatian kritis dan populer. Namun, penting untuk teknik kepenulisan Dickens – dan karenanya kecintaan publik terhadap karakternya – juga merupakan deskripsi cara berperilaku konvensional. Fitur umum membuat orang fiksi lebih seperti orang normal. Seperti apa pun dalam hidup ini, kami tidak cukup memperhatikan apa yang “normal” sampai tidak ada lagi.

Di sinilah metode digital masuk. Memperlakukan novel Dickens sebagai set data memungkinkan untuk mengidentifikasi pola berdasarkan pengulangan dan frekuensi formal. Jenis informasi yang kita tidak sadari ketika kita membaca sebuah novel.

Sikap Umum

Menganalisis novel Dickens sebagai satu set data tunggal (atau “corpus”) menunjukkan kepada kita bahwa, seperti dalam kehidupan normal. Jenis perilaku umum adalah bahwa orang sering memiliki atau meletakkan tangan mereka di saku, seperti Fledgeby di Our Mutual Friend.

‘Tapi kenapa’, kata Fledgeby, meletakkan tangannya di sakunya dan memalsukan meditasi yang dalam, ‘mengapa Riah seharusnya memulai, ketika aku mengatakan kepadanya bahwa Lammles memintanya untuk memegangi sebuah Bill of Sale yang memiliki semua efeknya. ‘

Ketika kita membaca novel, deskripsi seperti itu dapat dengan mudah diketahui. Mengapa kita memberi perhatian khusus pada apa yang orang lakukan dengan tangan mereka – kecuali jika itu jelas bermakna.

Itu sama dalam kehidupan nyata – kita biasanya tidak mengerti bahasa tubuh. Kecuali jika itu terasa tidak biasa dan asing bagi kita. Tetapi melihat beberapa novel pada saat yang sama membuat pola perilaku yang berulang dan terjadi lebih jelas.

Pencapaian

Ini dapat dicapai dengan bantuan alat “konkordansi” yang menampilkan semua kemunculan kata. Atau frasa dengan konteks tertentu ke kiri dan kanan. Di bawah ini adalah contoh konkordansi untuk frasa “tangannya di sakunya” dalam novel Dickens. Diambil dengan aplikasi web CLiC gratis.

Yang penting, bukan hanya Dickens yang menggambarkan perilaku sehari-hari seperti itu. Kami juga menemukan contoh dalam fiksi abad ke-19:

Mr. Earnshaw dijamin tidak ada jawaban. Dia berjalan naik dan turun, dengan tangan di sakunya, tampaknya cukup melupakan kehadiran saya; dan abstraksinya jelas sangat dalam, dan seluruh aspeknya sangat menyesatkan. Emily Brontë, Wuthering Heights

Dia melenggang terus, dengan tangan di sakunya, menyenandungkan paduan suara lagu komik.
Wilkie Collins, Armadale

Sementara frasa seperti itu sering kali muncul tidak langsung dari pusat ke plot atau karakter. Mereka memenuhi fungsi penting dalam menarik pembaca ke dalam teks. Deskripsi perilaku konvensional membuat orang fiksi lebih seperti orang nyata. Secara halus menciptakan hubungan antara apa yang pembaca ketahui tentang bagaimana orang “normal” berperilaku. Atau bagaimana orang fiksi umumnya digambarkan dalam novel.

Namun, apa norma yang kita ukur terhadap karakter fiksi? Perilaku dan bahasa tubuh berubah seiring waktu. Jadi, tidak mengherankan bahwa pada abad ke-19 terutama laki-laki yang digambarkan dengan tangan di saku.

Menggambarkan Kekuatan

Mengeksploitasi konvensi dan kehalusan juga memungkinkan Dickens untuk menarik perhatian pada perilaku yang luar biasa. Pola bahasa tubuh lain yang umum terjadi pada fiksi abad ke-19 adalah laki-laki berdiri dengan punggung menghadap ke api. Pose yang terhubung dengan kekuasaan dan kepercayaan diri lelaki rumah.

Penggambaran

Dalam Dickens, kami juga menemukan seorang wanita, Nyonya Pipchin (dalam Dombey dan Son). Yang digambarkan dalam situasi di mana dia berdiri dengan punggung menghadap ke api. Ini bukan kebetulan. Sebagai seorang janda, Nyonya Pipchin menjaga dirinya sendiri. Dan cara dia mengelola rumah kosnya untuk anak-anak tidak menunjukkannya sebagai karakter yang menunjukkan kualitas stereotip dan perempuan.

… dan Nyonya Pipchin, dengan punggung menghadap ke api, berdiri, meninjau para pendatang baru, seperti seorang prajurit tua.
Dombey dan Son

Interaksi yang saling mempengaruhi antara norma. Dan penyimpangan dari norma juga menjadi jelas dalam berbagai rujukan bahasa tubuh yang digunakan Dickens. Referensi ke mata umumnya umum dalam fiksi, seperti yang dapat ditunjukkan dengan data frekuensi yang diambil oleh alat-alat seperti CLiC. Pola khas yang kita temukan di Dickens (dan di tempat lain) berkaitan dengan arah dan durasi pandangan.

‘Dan apa’, kata Tuan Pecksniff, mengalihkan pandangannya pada Tom Pinch, bahkan dengan lebih tenang dan lembut daripada sebelumnya, ‘apa yang telah ANDA lakukan, Thomas, huh?’
Martin Chuzzlewit

Bagian tubuh yang kurang sering adalah gigi. Jadi menggunakan gigi dengan cara yang mirip dengan mata menjadikan bagian tubuh ini ciri yang lebih mencolok.

“Bolehkah saya diizinkan, Nyonya,” kata Carker, membalikkan gigi putihnya pada Nyonya Skewton seperti cahaya – lady seorang wanita yang memiliki akal sehat dan perasaan cepat akan memberi saya pujian. ”
Dombey dan Son

Dengan kemampuan Dickens untuk menciptakan karakter yang individual dan berkesan serta secara halus terhubung. Dengan pengalaman kami bertemu orang-orang secara lebih umum, novel-novelnya masih berbicara kepada pembaca saat ini.

Konteks di mana pembaca modern berinteraksi dengan teks telah berubah. Dan di dunia digital saat ini kita dapat menggunakan alat baru untuk melihat. Dan memahami orang-orang yang telah diberikan Dickens kepada kita. Setelah 150 tahun, kita tidak hanya mengingat karakter fiksi Dickens, tetapi kita masih bisa mencari tahu lebih banyak tentang mereka.…

Lanjut Baca

William Shakespeare: Arkeologi Mengungkapkan Petunjuk Baru tentang Kehidupan Bard (dan Kematian)

William Shakespeare secara luas dianggap sebagai salah satu penulis terhebat sepanjang masa. Dan salah satu orang paling penting dan berpengaruh yang pernah hidup. Karya-karyanya yang ditulis (sandiwara, soneta, dan puisi) telah diterjemahkan ke lebih dari 100 bahasa dan ini dilakukan di seluruh dunia.

Ada juga keinginan abadi untuk belajar lebih banyak tentang pria itu sendiri. Banyak buku dan artikel telah ditulis tentang kehidupan Shakespeare. Ini terutama didasarkan pada analisis ilmiah dari karya-karyanya dan catatan resmi yang terkait dengannya dan keluarganya. Popularitas dan warisan Shakespeare bertahan, meskipun ada ketidakpastian dalam kisah hidupnya dan perdebatan seputar kepenulisan dan identitasnya.

Kehidupan dan masa William Shakespeare dan keluarganya juga baru-baru ini diinformasikan oleh metode arkeologis. Dan teknologi interdisipliner yang mutakhir di kedua Tempat Baru (rumah keluarganya yang sudah lama dihancurkan). Dan tempat pemakamannya di Holy Trinity Church. Stratford-upon- Avon. Bukti yang dikumpulkan dari investigasi ini oleh Pusat Arkeologi di Universitas Staffordshire memberikan wawasan baru tentang minat, sikap, dan motivasinya. Dan minat keluarganya – dan menunjukkan bagaimana arkeologi dapat memberikan bukti nyata lebih lanjut. Ini melengkapi metode penelitian Shakespeare tradisional. Yang telah terbatas pada bukti dokumenter yang jarang dan studi karyanya.

Arkeologi memiliki kemampuan untuk menyediakan koneksi langsung ke seseorang melalui tempat dan objek yang terkait dengannya. Penggalian masa lalu dari teater era Shakespeare di London telah memberikan bukti tempat dia bekerja dan menghabiskan sebagian besar waktunya.

Mengaitkan objek dengan Shakespeare itu sulit, kami tentu saja memiliki karya tulisnya, potretnya, dan patung peringatan. Tetapi semua miliknya yang diketahui, seperti yang disebutkan dalam surat wasiatnya, tidak ada lagi. Cincin meterai emas tunggal, bertuliskan inisial W S, dianggap oleh beberapa orang sebagai objek paling signifikan yang dimiliki. Dan digunakan oleh penyair, meskipun asalnya dipertanyakan.

Rumah Shakespeare

Kepemilikan Shakespeare terbesar dan termahal adalah rumahnya, New Place. Bukti, yang diperoleh melalui penyelidikan arkeologis baru-baru ini tentang yayasannya. Memberi kita wawasan yang dapat diukur tentang proses pemikiran Shakespeare, kehidupan pribadi dan kesuksesan bisnis.

Bangunan itu sendiri hilang pada abad ke-18, tetapi situs dan jenazahnya dilestarikan di bawah taman. Didirikan di pusat Stratford-upon-Avon lebih dari satu abad sebelum pembelian Shakespeare pada tahun 1597, sejak awal, arsitektur ini sangat mencolok. Salah satu tempat tinggal domestik terbesar di Stratford, itu adalah satu-satunya rumah bergaya halaman terbuka di dalam kota.

Jenis rumah ini melambangkan kelas pedagang dan elit dan dalam membeli dan merenovasinya dengan visinya sendiri. Shakespeare mewarisi tradisi leluhurnya sambil merangkul mode terbaru. Bahan bangunan yang digunakan, struktur utamanya dan pembangunan kembali nantinya dapat digunakan sebagai bukti pilihan yang disengaja. Dan dipertimbangkan dengan cermat yang dibuat olehnya dan keluarganya.

Shakespeare memusatkan perhatian pada penampilan luar rumah. Memasang galeri panjang dan hiasan arsitektur modis lainnya seperti yang diharapkan dari seorang lelaki yang baik. Dan berkeinginan baik pada saat itu. Banyak fitur abad pertengahan lainnya dipertahankan dan aula itu kemungkinan dipertahankan sebagai barang pameran rumahnya. Tempat untuk mengumumkan kemakmurannya, dan kenaikan statusnya.

Itu menyediakan tempat baginya dan keluarga dekat serta keluarganya untuk tinggal, bekerja, dan menghibur. Tapi itu juga tempat yang memiliki makna lokal dan asosiasi simbolik. Menariknya, penampilannya juga menyerupai teater penginapan di halaman London dan tempat-tempat lain yang begitu akrab dengan Shakespeare. Menghadirkan kesempatan untuk menyelenggarakan pertunjukan pribadi.

Mencari Bard

Bukti luas tentang harta benda pribadi, makanan dan kegiatan santai Shakespeare, keluarganya. Dan penduduk New Place ditemukan selama penyelidikan arkeologis, merevolusi apa yang kita pahami tentang kehidupan sehari-harinya.

Sebuah pameran online, yang akan tersedia pada awal Mei 2020, menghadirkan artefak pindaian 3D yang ditemukan di situs New Place. Objek-objek ini, beberapa di antaranya mungkin milik Shakespeare, telah dipilih untuk mengkarakterisasi perkembangan kronologis dan kegiatan yang dilakukan di lokasi.

Akses terbuka ke objek-objek virtual ini akan memungkinkan penyebaran hasil penting ini dan potensi bagi orang lain untuk melanjutkan penelitian.

Di sini terletak …

Bukti arkeologis yang ditemukan dari investigasi non-invasif di tempat pemakaman Shakespeare juga telah digunakan. Untuk memberikan bukti lebih lanjut tentang kepercayaan pribadi dan keluarganya. Multi-frekuensi Ground Penetrating Radar (GPR) digunakan untuk menginvestigasi kuburan keluarga Shakespeare di bawah chancel Gereja Holy Trinity.

Sejumlah legenda mengelilingi tempat pemakaman Shakespeare. Di antara ini adalah keraguan tentang keberadaan kuburan, isinya, kisah perampokan makam dan saran dari makam keluarga besar. Pekerjaan itu mengkonfirmasi bahwa setiap kuburan dangkal ada di bawah batu nisan. Dan bahwa berbagai anggota keluarga Shakespeare tidak dimakamkan di peti mati, tetapi di kain kafan sederhana. Analisis menyimpulkan bahwa makam Shakespeare telah diganggu di masa lalu dan kemungkinan tengkoraknya telah dilepas, mengkonfirmasikan rekaman cerita.

Kuburan keluarga ini menempati lokasi yang signifikan (dan mahal) di Gereja Holy Trinity. Meskipun demikian, sifat sederhana dari makam Shakespeare, tanpa ornamen atau dandanan elit dan ruang bawah tanah keluarga besar. Ditambah dengan keyakinannya bahwa ia tidak boleh diganggu, membenarkan praktik regional sederhana berdasarkan pada ketaatan beragama yang saleh. Dan kedekatan dengan kota kelahirannya.

Masih banyak yang kita tidak tahu tentang kehidupan Shakespeare. Jadi itu adalah taruhan yang aman bahwa para peneliti akan terus menyelidiki bukti apa yang ada. Teknik arkeologi dapat memberikan informasi kuantitatif yang tidak tersedia melalui penelitian Shakespeare tradisional. Tetapi seperti halnya disiplin ilmu lain, interpretasi – berdasarkan bukti. Akan menjadi kunci untuk membuka misteri seputar kehidupan (dan kematian) penulis terhebat bahasa Inggris.…

Lanjut Baca

Fiksi Penggemar adalah Gerai Sempurna untuk Para Penulis dan Materi yang Bercita-cita Tinggi

Fiksi penggemar? Ketika kata itu diangkat, kebanyakan orang bereaksi dengan beberapa bentuk ketidaksukaan. Mereka mengingat desas-desus mengerikan yang mereka dengar tentang sisi fandom itu. Bagaimana itu menarik bagi kekusutan yang aneh? Bagaimana karakter itu terlalu berlebihan dalam mengekskresikannya dan betapa memalukannya untuk mengkonsumsinya? Bahkan jika seseorang tidak suka membaca fiksi penggemar seperti ini. Mereka biasanya terlalu malu untuk mengungkapkan fakta bahwa mereka senang membaca atau menulisnya. Mungkin karena sebagian besar akan menganggap yang terburuk segera setelah mereka melakukannya. Namun dalam kenyataannya, fiksi penggemar hanya menunjukkan pengaruh karya asli seorang seniman, dan terlibat dalam fiksi penggemar. Sebagai penggemar yang bercita-cita untuk menulis dapat membawa begitu banyak ke meja.

Alasan Mengapa Fanfiction Tercipta

Alasan sebagian besar fiksi penggemar dibuat adalah karena pencipta penggemar tidak bisa mendapatkan cukup dari karya asli. Karena artis asli tidak akan dapat memenuhi kebutuhan mereka yang tidak pernah berakhir, penggemar hanya harus membuatnya sendiri.

Para penggemar ini mengunjungi situs web online seperti fanfiction.net, archiveofourown.org atau Wattpad untuk berbagi kisah mereka. Di sana, mereka menemukan komunitas fandom mereka dan menerbitkan sendiri versi gratis dari cerita yang mereka sukai. Tetapi dengan twist beberapa mengambil karakter favorit mereka . Kemudian menempatkannya di alam semesta yang berbeda dan membayangkan bagaimana mereka akan bertindak.

Beberapa membuat karakter mereka sendiri dan menempatkannya dalam pengaturan yang sama seperti aslinya. Beberapa melewati dua bagian yang berbeda. Ada drabble pendek, satu jepretan, buku bab panjang 50-aneh, daftarnya berlanjut. Mereka menempatkan karakter ini dalam genre yang sama sekali berbeda dari aslinya hanya karena mereka mau. Karena itu menyenangkan!

Fanfiction Tempat Berkarya Bagi Para Penulis Pemula

Ini membantu bahwa para calon penulis ini tidak harus membuat semuanya dari awal. Menulis sebuah cerita, betapapun pendek atau panjangnya. Berarti seseorang harus membuat karakter, memberi mereka kepribadian dan memberi mereka latar untuk terlibat. Itu berarti kita harus membuat tema dan genre. Orang harus memikirkan audiens mereka, gaya mereka dan seberapa rinci pekerjaan yang mereka ciptakan. Dibutuhkan banyak pekerjaan dan banyak waktu untuk menghasilkan seluruh dunia yang membuat orang terengah-engah.

Seorang penggemar yang hanya ingin menulis untuk bersenang-senang mungkin tidak punya waktu untuk melakukan semua itu. Seorang penggemar yang ingin menulis di masa depan. Mungkin bahkan tidak sepenuhnya memahami apa yang diperlukan untuk membuat seperti seorang profesional. Yang mereka tahu bagaimana melakukannya adalah menjadi kreatif. Dan bagaimana mentransfer kreativitas itu ke dalam kata-kata. Mereka memiliki karakter, latar, tema, semua yang baru saja ditata untuk mereka dalam karya aslinya. Yang perlu mereka lakukan adalah menggunakannya untuk menyalakan kreativitas mereka.

Apakah Fanfiction Plagiat dan Arthieft?

Tentu saja, ini tidak berarti mencuri cerita asli secara langsung. Itu akan membawa banyak masalah hak cipta ke dalam permainan. Tetapi penulis fiksi penggemar tahu bahwa mereka meminjam ide orang lain. Apa yang mereka mungkin tidak tahu adalah bahwa ini membantu mereka tumbuh sebagai penulis.

Menulis tentang karakter yang sudah ada sebelumnya yang akrab dengan orang lain berarti mereka terikat pada karakter tersebut. Jika tidak, mereka hanya mengkhianati cinta mereka untuk karya asli dan minat pembaca mereka. Ini membantu para penulis yang bercita-cita ini mengembangkan konsistensi dalam pekerjaan mereka. Mereka harus menjaga kepribadian karakter dan pengaturan yang mereka huni. Mereka harus memperhatikan detail yang mereka tambahkan, memastikan itu sesuai dengan premis keseluruhan.

Ketika mereka berhasil menemukan bagian itu, penulis fiksi penggemar memiliki masalah lain yang perlu dikhawatirkan persaingan. Menghadirkan plot kreatif untuk menarik pembaca adalah keterampilan lain yang bisa mereka pelajari dengan menulis cerita-cerita ini. Dan itu membantu bahwa mereka dapat segera menyadari apakah apa yang mereka lakukan bekerja atau tidak. Mengingat pembaca terkadang lebih dari bersedia untuk berkomentar apa pun yang muncul di pikiran di situs fiksi penggemar.

Dari semua sisi positif dari penulisan fiksi penggemar, ada satu hal yang mengalahkan mereka semua. Cara penggemar dapat mengembangkan kreativitas mereka hal yang sangat dibutuhkan untuk mempertahankan tulisan mereka. Entah itu menciptakan skenario baru untuk karakter kesayangan mereka, atau menjelajahi lebih banyak dunia yang telah mereka cintai. Banyak bentuk fiksi penggemar yang berbeda adalah bukti dari semangat penciptanya. Para penulis pemula ini memikirkan tentang detail terkecil yang mereka temukan dalam sebuah adegan atau paragraf. Dan dapat membuat keseluruhan cerita tentangnya. Perhatian yang sangat besar pada bagian kecil dan besar dari apa yang membuat cerita berdetak. Itu akan membawa mereka jauh jika mereka benar-benar ingin mengikuti jalan seorang penulis.

Sisi Kreatif Para Penulis Fanficiton

Menulis fiksi penggemar dapat membawa Anda pada perjalanan kreatif untuk memahami bagaimana tepatnya sesuatu terjadi. Lalu mengapa Anda dan orang lain sangat suka terlibat dengannya. Tentu, ada sisi buruk dari fiksi penggemar. Tetapi mengikuti jalan itu dapat mengarah pada pertumbuhan yang mungkin tidak diharapkan dari sesuatu yang tidak begitu dihargai. Jadi lain kali Anda bertanya-tanya tentang penyebab fiksi penggemar keributan. Apakah Anda berinvestasi sendiri atau tidak? pikirkan semua yang bisa dilakukan untuk mereka yang berpotensi? Bagaimana fandom dapat mengarah pada kreativitas di luar mimpi terliar siapa pun.…

Lanjut Baca