Pentingnya Literatur untuk Para Pemain Judi Online

Permainan judi online menjadi permainan yang tidak ada habisnya menawarkan keseruan untuk para pemainnya. Hal ini dikarenakan permainan satu ini menawarkan kesempatan menjadi jutawan bahkan milyarder untuk semua pemainnya. Jika Anda termasuk salah satu orang yang hobi melakukan judi online, rasanya sangat kurang lengkap jika permainan dilakukan begitu saja tanpa didasarkan pada strategi terbaik.

Judi online memang identik dengan keberuntungan. Sayangnya keberuntungan bukan hal yang bisa didapatkan dengan cuma-cuma. Dibutuhkan banyak strategi supaya bisa meraih keberuntungan maksimal. Termasuk dalam bermain judi online. Salah satunya dengan terus menerus update berita seputar dunia judi. Hal ini penting dilakukan, baik untuk pemain pemula maupun profesional.

Dimana Menemukan Update Berita Judi Online?

Untuk Anda yang ingin mendapatkan informasi seputar judi online Anda bisa mencari di berbagai forum atau media online. Saat ini era teknologi semakin canggih sehingga mendapatkan akses informasi juga bisa didapatkan dengan lebih mudah. Jika Anda hobi melakukan judi, jangan sampai melewatkan hal-hal seperti ini.

Untuk mendapatkan informasi yang valid, Anda bisa mengakses berita harian seputar judi. Ada perkembangan atau tidak. Terlebih jika Anda merupakan bettor permainan sportsbook, melakukan update terus menerus sangat penting sekali. Saat ini hampir semua media nasional memberikan update perkembangan dunia sepakbola. Anda bisa memanfaatkan berbagai informasi tersebut untuk bisa melakukan permainan dengan lebih maksimal.

Pentingnya Update Dunia Sportsbook

Jika Anda merupakan pemain judi sportsbook, maka melakukan update informasi seputar dunia tersebut jelas sangat penting sekali. Permainan olahraga selalu update bahkan dalam jangka waktu yang tidak lama. Untuk itulah informasi serta literatur sangat penting sekali Anda dapatkan.

Misalnya semalam ada pertandingan sepakbola antar klub ternama. Nah, sebagai bettor jangan lupa temukan update mengenai siapa pemain yang ikut serta, berapa skor, bagaimana proses permainan dilakukan oleh tim.

Informasi seperti ini sangat membantu Anda untuk bisa menemukan literatur yang tepat untuk melakukan taruhan kedepannya nanti. Tanpa literatur yang kuat sangat sulit Anda menentukan jenis taruhan mana yang akan diambil.

Berbekal informasi yang kuat, Anda semakin mendekatkan diri dengan kemenangan maksimal. Bayangkan jika Anda memiliki literasi yang kuat seputar tim yang akan bertanding. Bahkan Anda paham dengan tim mana yang memang baru berhasil menang atau kalah. Ini jelas sangat penting sekali.

Pilih Media Yang Tepat Dalam Update Berita Sportsbook

Sebagai bettor, Anda perlu sekali memilih jenis media yang tepat untuk mendapatkan informasi terkini seputar dunia sportsbook. Terlebih saat ini arus informasi sangat mudah sekali. Menjadi hal yang sangat mudah sekali untuk bisa mendapatkan update informasi seputar dunia sportsbook.

Misalnya kemenangan Chelsea melawan Manchester City. Informasi yang diberikan di berbagai media tersebut sangat bermanfaat untuk Anda semua. Anda bisa mengulik berbagai faktor yang membuat Chelsea mendapatkan kemenangan maksimal atas pertandingan melawan Manchester City.

Ketahui detail bagaimana  Line Up yang dipasang oleh Chelsea. Siapa saja pemain yang bermain dan siap pemain yang absen. Dengan mengetahui kedua hal tersebut setidaknya Anda memiliki bekal judi yang maksimal. Tidak berhenti sampai disitu saja, Anda juga perlu mengetahui bagaimana pertandingan tersebut dilakukan dimana apakah di kandang atau tidak.

Bettor Profesional Selalu Melakukan Update Informasi

Jika Anda bertanya apakah para pemain yang profesional melakukan update informasi. Jawabannya sangat iya sekali. Para bettor yang berhasil menjadi bettor profesional di agen judi online sangat aktif melakukan update informasi seputar dunia judi. Mereka bahkan menghabiskan waktu yang sangat banyak untuk mencari berbagai informasi sebelum memutuskan untuk bermain.

Berbagai cara mereka lakukan, mulai dari berlatih terus menerus. Melakukan trial error dan yang tidak ketinggalan melakukan update berita terbaru seputar dunia judi. Dengan demikian jika Anda merupakan pemula kemudian bertanya “Kenapa tidak segera berhasil menang judi”. Tanyakan ke diri Anda sendiri, sudah sejauh mana melakukan persiapan ketika bermain judi. Apakah permainan Anda lakukan dengan strategi permainan atau hanya asal-asalan saja.

Untuk itu, jangan langsung percaya diri sudah dengan melakukan permainan bermodalkan yakin saja. Keyakinan memang penting, namun usaha yang Anda lakukan juga tidak kalah pentingnya. Ini merupakan satu kesatuan yang akan mengantarkan Anda menjadi bettor profesional.

Dalam hal ini jangan lupa juga untuk mencari informasi mengenai situs judi online. Jangan sampai Anda melakukan permainan dalam situs yang tidak terpercaya. Untuk itu pentingnya Anda melakukan update informasi salah satunya hal inilah. Dengan informasi yang terupdate Anda bisa melakukan berbagai permainan dengan lebih mudah. Bahkan peluang Anda untuk bisa menang di pasaran judi online juga semakin tinggi.

Untuk itu, kini saatnya Anda melakukan permainan dengan langkah  yang tepat, salah satunya informasi terupdate dari berbagai media online.…

Lanjut Baca

Menggunakan Karya Sastra Tercinta untuk Memprediksi Masa Depan Kota

Bagaimana kita bisa memprediksi masa depan kota? Kita dapat mempelajari statistik penduduk yang mencatat jumlah kelahiran dan kematian, dan tingkat migrasi, untuk mengantisipasi ukuran kota yang prospektif. Atau kita bisa menganalisis lintasan teknologi dan tren bisnis untuk memperkirakan kemungkinan ekonomi. Berikut adalah cara lain: “Metode Sastra Desain Perkotaan”, yang menggunakan karya fiksi untuk memprediksi skenario yang mungkin terjadi.

Sederhananya, metode ini terdiri dari tiga langkah:

  1. pilih sebuah karya sastra
  2. pilih kota
  3. menggunakan tema karya sastra yang dipilih untuk merancang masa depan kota yang dipilih.

Cara terbaik untuk melihat Metode Sastra dalam tindakan adalah melalui studi kasus contohnya disajikan di bawah ini.

Studi Kasus 1: Masa Depan Leuven yang Terinspirasi oleh Thomas More’s Utopia

More’s Utopia diterbitkan 500 tahun yang lalu di kota Leuven, yang saat itu merupakan bagian dari Belanda. Buku itu tentang negara pulau yang jauh dan ideal, bebas dari penyakit kota-kota Eropa. Utopia tidak memiliki korupsi, tidak ada kejahatan, tidak ada tiran hanya orang-orang bahagia yang hidup bebas.

Terinspirasi oleh Utopia tanpa penyakit ini, berikut ini skenario untuk masa depan Leuven; ditawarkan sebagai jalan untuk membebaskan kota dari kesengsaraan lingkungan.

Seringkali disarankan bahwa satu-satunya hal paling ramah lingkungan yang dapat kita lakukan adalah menjadi vegetarian. Future Leuven menanggapi gagasan ini secara serius dengan melarang penjualan dan konsumsi daging. Dan pada gilirannya kota ini menawarkan makan siang vegetarian gratis untuk semua. Kubis mendapat tempat khusus dalam Leuven vegetarian sebagai contoh lokal dari sayuran hijau yang berkelanjutan. Karena kubis tidak memerlukan rumah kaca yang dipanaskan dan dapat dengan mudah ditanam secara organik. Selain itu, kubis dapat ditanam secara liar untuk menambah keanekaragaman hayati pemandangan kota.

Studi Kasus 2: Masa Depan Singapura yang Terinspirasi oleh Gulliver’s Travels dari Jonathan Swift

Gulliver’s Travels diterbitkan 300 tahun lalu sebagai buku catatan penjelajah fiksi.

Dalam satu pelayaran, Gulliver menemukan kota terapung yang menjulang di atas pulau kecil di Asia Pasifik. Terinspirasi oleh hal ini, temukan di bawah ini desain untuk masa depan Singapura.

Jika Laputa mengapung karena gaya magnet tolak di pulau-pulau berbatu di bawahnya, Singapura masa depan mengapung melalui balon hidrogen. Itu dilakukan untuk menghindari kenaikan permukaan laut yang disebabkan oleh perubahan iklim. Hidrogen dihasilkan oleh elektrolisis semprotan laut bertenaga surya, suatu proses yang terjadi di dalam kulit balon. Jika ini tampak seperti solusi berisiko untuk kenaikan permukaan laut, mungkin kita harus mencoba mengurangi perubahan iklim.

Studi Kasus 3: Ingolstadt Masa Depan seperti yang Terinspirasi oleh Frankenstein dari Mary Shelley

Adegan penciptaan Frankenstein sangat terkenal: seorang ilmuwan ambisius bekerja dengan teknologi aneh dan mayat manusia untuk menciptakan makhluk baru. Namun, segera setelah makhluk itu hidup, ilmuwan itu ketakutan dan melarikan diri.

Novel asli Shelley berlatar di kota Bavaria, Ingolstadt. Ketika monster itu berkeliaran di kota, penduduk kota melemparnya dengan batu. Untuk menghindari penolakan sosial, monster itu meninggalkan kota untuk tinggal di hutan terdekat. Di mana dia dengan senang hati berkomunikasi dengan teman alam yang tidak memihak.

Di rumahnya di hutan, monster itu menyukai keluarga pengungsi Prancis. Keluarganya telah diasingkan dari tanah air mereka karena Revolusi Prancis dan tinggal di sebuah pondok kecil di hutan Ingolstadt. Meski monster itu tidak berani menunjukkan wajahnya kepada mereka, keluarga pengungsi masih memberinya harapan. Bagaimanapun, mereka adalah orang buangan seperti dia, namun mereka tetap terlihat penuh kasih dan bahagia.

Setiap hari, monster itu berkeliaran di antara pepohonan untuk mengumpulkan makanan dan kayu bakar; meletakkannya secara diam-diam di depan pintu pondok keluarga. Keluarga tidak pernah menemukan siapa penolong mereka yang baik hati. Mungkin seorang “malaikat hutan”, tebakan mereka.

Dimotivasi oleh peningkatan makhluk dari “monster” menjadi “malaikat”, kami sampai pada desain berikut untuk Ingolstadt di masa depan.

Fitur utamanya adalah “penghalang berwajah kelelawar” dengan wajah 3D yang sangat besar. Diambil dari struktur kelelawar di kehidupan nyata mencerminkan kebisingan lalu lintas di mobil yang melaju di jalan raya. Melalui cara ini, hutan di sekitar bisa tetap damai dan tidak terganggu.

Kekuatan Sastra

Sastra biasanya melakukan lebih dari sekadar hiburan; ia menceritakan tentang tantangan hidup yang rumit. Seringkali dari sudut pandang karakter individu saat mereka terlibat dengan dunia sosial yang lebih luas.

Masa depan tidak terbuka hanya dengan statistik atau dengan kemajuan teknologi. Ini juga melibatkan serangkaian tanggapan manusia terhadap perubahan pola masyarakat. Karya fiksi ditempatkan dengan baik untuk mengeksplorasi betapa rumit dan beragamnya dan tidak dapat diprediksi tanggapan-tanggapan ini. Karena mereka membuka plot mereka dengan karakter yang aneh dan konflik tertentu. Dengan demikian, siapa pun yang merenungkan masa depan kota dengan cara apa pun. Dapat memperoleh manfaat dari Metode Sastra Desain Perkotaan. Karena mungkin akan mendorong pandangan yang lebih luas tentang bahaya dan peluang yang ada di depan.

Jika tidak ada cerita di atas yang tampaknya cocok, tentu Anda dapat melihat novel favorit atau sastra nasional Anda sendiri. Karya-karya ini kemudian dapat membantu Anda secara kreatif membayangkan desain kota Anda sendiri di masa depan.…

Lanjut Baca

Apa yang dapat Diceritakan oleh Literatur tentang Perjuangan Orang-orang dengan Keyakinan Mereka selama Pandemi

Jajak pendapat Pew Research baru-baru ini menemukan bahwa keyakinan religius telah diperdalam bagi seperempat orang Amerika karena pandemi virus corona.

Beberapa orang mungkin benar-benar mengambil penghiburan dalam agama pada saat ketidakpastian, seperti pandemi. Tetapi teks sastra yang saya ajarkan di kursus universitas saya, “Pandemi dalam Sastra,” menunjukkan bahwa hal ini tidak selalu terjadi. Keyakinan mungkin semakin dalam bagi beberapa. Sementara orang lain mungkin menolak atau mengabaikannya sama sekali.

Kekristenan dan Kematian Hitam

Dalam salah satu karya paling terkenal dari literatur pandemi. “The Decameron” karya Giovanni Boccaccio – penjualannya dilaporkan meningkat selama virus corona. Iman dan agama diejek dan disindir.

“The Decameron” adalah rangkaian seratus cerita yang diceritakan oleh tujuh wanita muda. Dan tiga pria muda yang dikarantina dari Black Death di pinggiran Florence abad pertengahan. Menariknya, “The Decameron” adalah teks paling awal. Dan paling signifikan yang menunjukkan penolakan terhadap agama Kristen. Pada saat sebagian besar Eropa masih di bawah pengaruh kuat Gereja Katolik dan ajarannya.

Dalam koleksi novela besar Boccaccio, para biarawan dan pejabat Gereja lainnya diejek, diremehkan, dan ditampilkan dalam falibilitas manusiawi mereka. Misalnya, dalam cerita keempat pada hari pertama, seorang kepala biara. Dan seorang biarawan bersekongkol untuk membawa seorang gadis muda yang rela ke sebuah biara. Sebuah tindakan yang oleh para perawi dianggap berani dan terpuji. Meskipun ini bertentangan dengan setiap agama dan moral doktrin waktu.

Ini dan cerita lainnya menunjukkan bahwa iman pribadi atau gereja dan pendeta tidak pernah bisa membantu manusia dalam kerentanan mereka. Sebaliknya, cinta atau nafsu duniawi yang menjadi kekuatan pendorong perilaku manusia.

Baik struktur dan perwakilan Gereja Katolik serta kemungkinan bagi individu, iman pribadi ditolak dalam koleksi Boccaccio.

Agama di Masa Kolera

Dalam novel terkenal karya penulis Jerman Thomas Mann tahun 1912. “Kematian di Venesia”, wabah kolera memengaruhi protagonis Gustav von Aschenbach, seorang pria terpelajar.

Sepintas lalu, novel karya Mann tampaknya tidak berhubungan dengan agama atau keyakinan. Namun, karakter Aschenbach sangat mengakar pada prinsip-prinsip agama dan nilai-nilai etika kerja Protestan. Bagi Mann, pengabdian Aschenbach pada seni dan sastra bagaikan agama karena dedikasinya. Ia menulis dengan tenang setiap hari, bahkan ketika itu sulit.

Ketika Aschenbach memutuskan untuk melakukan perjalanan ke Venesia yang dilanda kolera. Dia tergoda oleh bocah Polandia Tadzio, yang tidak hanya melepaskan hasrat homoerotik Aschenbach yang tiba-tiba. Tetapi juga membawanya untuk makan stroberi yang dipenuhi kolera yang akhirnya membunuhnya.

Karena Tadzio, objek cinta terlarang Aschenbach, selalu menjadi objek pemujaan dan tidak pernah menjadi subjek. Mudah untuk menganggapnya sebagai personifikasi seni. Kekaguman Aschenbach terhadap Tadzio hampir bersifat religius. Tadzio digambarkan sebagai “malaikat” ketika ia terlihat mengikuti “Pemanggil,” malaikat maut, yang diwujudkan oleh Tadzio. “Baginya, Pemanggil yang pucat dan cantik di luar sana tersenyum kepada dia dan memberi isyarat. (…) Dan, seperti yang sering terjadi sebelumnya, dia bangkit untuk mengikuti. ”

Dalam menghadapi kolera, agama, dalam “Death in Venice,” diganti dengan seni sebagai pengalaman spiritual; cinta duniawi menjadi pengganti iman pribadi.

Flu 1918 dan Keyakinan Pribadi

Judul cerita pendek penulis Amerika pemenang Hadiah Pulitzer Katherine Anne Porter. “Pale Horse, Pale Rider” tahun 1936 jelas merujuk pada Alkitab.

Cerita ini meminjam judulnya dari Wahyu 6: 1-8, dengan empat penunggang kuda dari Kiamat sebagai Penakluk di atas kuda putih. Perang dengan kuda merah, Kelaparan di atas kuda hitam, dan Kematian di atas kuda pucat.

Hampir tidak ada karya sastra yang menangani pandemi influenza 1918, kecuali cerita pendek Porter. Seorang narator bercerita tentang Miranda, seorang wanita koran. Dan Adam, seorang tentara, dan penderitaan yang mereka derita karena penyakit influenza mereka. Adam akhirnya menyerah, tetapi Miranda baru mengetahui kematiannya nanti.

Sebelum kematian Adam, Miranda dan Adam mengingat doa dan lagu dari kepercayaan masa kecil mereka. Mereka berdua mengatakan bahwa sekarang “[i] t tidak terdengar benar, entah bagaimana,” yang berarti lagu dan doa masa kecil mereka tidak lagi berharga, dan upaya mereka untuk menghibur diri dengan lagu bluegrass “Pale Horse Pale Rider” di hadapan Kematian Adam yang akan datang juga gagal.

Ada sedikit beasiswa untuk cerita menarik Porter. Tetapi profesor Inggris Jane Fisher dengan tepat mencatat bagaimana Porter menggunakan teknik sastra baru. Dan pelajaran yang dipetik dari Black Death dalam “Pale Horse, Pale Rider”. Sementara keyakinan pribadi dalam cerita ini dianggap sebagai sumber penghiburan dan kelegaan, pada akhirnya ditolak.

Memikirkan Kembali Agama?

Karya sastra lain yang terlibat dengan pandemi menunjukkan kursus serupa, baik dalam genre kelas atas maupun yang lebih populer. “Wabah” Albert Camus tahun 1947 dirayakan sebagai karya klasik eksistensialis. Di mana iman dan agama tidak memiliki tempat dan upaya individu tidak mungkin dilakukan.

Dalam buku tebal Stephen King tahun 1978, “The Stand”. Semua karakter yang selamat dari “super-influenza” yang apokaliptik dan fiktif tampak apatis, di luar agama. Dan Fermina Daza, kekasih dari protagonis utama. Dalam “Love in the Time of Cholera” Gabriel García Márquez tumbuh untuk membenci agamanya.

Kami belum sepenuhnya tahu bagaimana virus corona akan memengaruhi masyarakat baik. Dalam memperdalam ikatan dengan keyakinan atau kekecewaan dari institusi agama. Tetapi akan menarik untuk melihat apa yang penulis hari ini akan tulis. Tentang bagaimana umat manusia selamat dari pandemi tahun 2020.…

Lanjut Baca

Mengapa Orang Dewasa dapat Menyukai Sastra Dewasa Muda juga?

Sastra dewasa muda (YA) terdiri dari buku-buku yang biasanya ditujukan untuk pembaca berusia antara 12 dan 18 tahun. Apa pun genre-nya, buku-buku tersebut menampilkan protagonis remaja yang menderita masalah protagonis remaja. Seperti identitas diri, cinta pertama, tanggung jawab yang baru ditemukan, dan sebagainya.

Inti dari sastra dewasa muda bukanlah tentang menjual buku kepada remaja, ini tentang menulis cerita yang berbicara kepada mereka. Jadi mengapa, kemudian, buku-buku ini berbicara kepada hadirin dari pekerja dewasa yang membayar pajak, sembilan sampai lima?

Sastra YA telah membuat nama untuk dirinya sendiri. Buku-buku seperti trilogi “The Hunger Games”, serial “Harry Potter”, “The Fault in Our Stars” dan “Aristoteles and Dante Discover the Secrets of the Universe”. Semuanya telah menjadi berita utama, terjual lebih dari 100 juta kopi, memenangkan penghargaan dan bahkan dibuat menjadi film.

Lebih dari separuh kategori pembaca berusia di atas 18 tahun, dengan usia pembaca 30 hingga 44 tahun menyumbang 28% dari penjualan. Apa yang membuatnya begitu menawan?

Masalah Serius Diatasi tanpa Membosankan

Inti dari setiap cerita adalah masalah yang penulis coba sampaikan atau pesan yang mereka coba sampaikan. Terkadang, Anda dapat menyelesaikan seluruh buku dan tidak memahami gambaran besarnya. Atau terkadang butuh waktu lama untuk mencapainya sehingga Anda menyerah di tengah jalan.

Yang istimewa tentang YA adalah ia mampu menangani hal-hal besar seperti pelecehan, penembakan di sekolah, dan kesehatan mental. Dengan cara yang menarik perhatian pembaca. Penulis YA tidak meremehkan masalah yang sangat serius ini. Mereka menanganinya dengan cara yang sungguh-sungguh dengan memberikan karakter pada penonton untuk di-root.

Ambil contoh, novel “Challenger Deep” karya Neal Shusterman, yang menceritakan kisah Caden, seorang remaja laki-laki yang berjuang melawan skizofrenia. Shusterman langsung ke intinya dan melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam mengatasi bagaimana rasanya menghadapi penyakit mental, terutama saat remaja.
Perjuangan Caden tidak diejek atau diejek; sebenarnya, dia digunakan sebagai sarana untuk menunjukkan kepada penonton moral cerita. Informasi yang seharusnya mereka simpan di hati mereka bahkan setelah mereka membalik halaman terakhir – kebenaran dan realitas penyakit mental. Harapannya, mungkin pembaca bisa berupaya mengembangkan empati dan pemahaman terhadap mereka yang menderita karenanya.

Pemformatan Kreatif

Meskipun banyak novel dewasa muda mengikuti format bercerita tradisional, ada bagian bagus yang suka bermain-main dengan halaman dan sedikit membumbui. Ada novel yang menampilkan coretan kecil dari protagonis, atau buku yang diceritakan seluruhnya dalam teks dan ayat.

Contoh yang bagus dari ini adalah “Shout” oleh Laurie Halse Anderson, yang merupakan memoar puitis. Gaya penulisan ini menyampaikan cerita sama baiknya jika ditulis dengan cara standar. Tetapi merupakan perubahan kecepatan yang bagus dan tambahan yang menyegarkan untuk koleksi buku apa pun.

Kedewasaan Selalu dapat Dikaitkan

Semua novel YA menyinggung subjek kedatangan usia dalam beberapa cara, bentuk atau bentuk. Ketika orang-orang mendengar ungkapan itu. Mereka mungkin berpikir tentang seorang remaja muda yang mengalami cobaan dan kesengsaraan untuk bertransisi menjadi dewasa. Tetapi kenyataannya adalah, setiap orang terus-menerus menjadi dewasa.

Begitu Anda menjadi dewasa, Anda tidak langsung didorong ke dalam stabilitas dengan panduan tentang bagaimana menjadi dewasa. Kedewasaan sama sekali tidak stabil; Anda terus belajar tentang apa yang diperlukan untuk berfungsi di “dunia nyata”. Dan bahkan kemudian, tidak ada yang akan menjadi model dewasa.

Protagonis dewasa muda mencoba mencari tahu siapa mereka, dan begitu pula pembaca, tidak peduli di tahap kehidupan apa mereka berada.

Pendek, tapi Punchy

Buku YA tidak biasanya panjang. Kebanyakan dari mereka jatuh antara 50.000 dan 80.000 kata, dengan jumlah kata rata-rata menjadi 73.000. Mereka serba cepat dan melakukan pekerjaan yang baik untuk langsung ke pokok permasalahan tanpa merasa terburu-buru. Itu adalah sesuatu yang bisa Anda lakukan dengan mudah dalam waktu kurang dari seminggu. Tetapi itu tidak menghilangkan alur cerita yang menakjubkan.

Tulisannya elegan, bahasanya padat dan jelas, dan pencitraannya sangat tajam. Panjangnya buku YA adalah bagian besar dari apa yang membuatnya begitu menyenangkan. Itu selalu lebih baik bagi pemirsa untuk mendambakan lebih dari pada berharap mereka memiliki lebih sedikit.

Ceritanya Bagus Saja

Tidak masalah jika Anda termasuk dalam kelompok usia yang dimaksud atau tidak, tidak ada yang bisa menolak cerita yang bagus.

Saat ini, novel YA melakukan apa yang seharusnya dilakukan novel dewasa – mengambil risiko dengan penceritaannya. Selama bertahun-tahun, beberapa cerita paling keren dan paling berani keluar dari kategori YA. Buku-buku ini dan karakter mereka menolak untuk bermain sesuai aturan, mengguncang gagasan tentang apa artinya menjadi novel dewasa muda.

Banyak yang memiliki anggapan sebelumnya bahwa setiap buku adalah tiruan “Twilight” atau “The Hunger Games”, tapi itu jauh dari benar. Ada beberapa cerita luar biasa yang terjadi di komunitas YA. Jangan biarkan fakta bahwa video ditujukan untuk audiens yang lebih muda membodohi Anda.

Sastra Dewasa Muda tidak Harus Berarti Pembaca Dewasa Muda

Hal yang salah tentang penonton dewasa YA adalah bahwa mereka berasumsi bahwa mereka hanya membacanya untuk melarikan diri. Untuk menunjukkan nostalgia masa kecil mereka. Orang dewasa tidak membaca YA untuk mengenang masa lalu yang indah. Mereka membacanya karena ingin menyelami kenyataan yang, meskipun mungkin fantastis. Meniru kesulitan, emosi, dan hubungan yang mereka temui dalam kehidupan nyata.

YA menyenangkan untuk dibaca, tidak terlalu megah, memiliki karakter pembangun dunia yang rapi dan empati, serta karakter yang dapat diakses. Ini juga membuat pembaca merasa berharap. Saat Anda membuka novel YA, Anda bisa menjadi saksi tentang orang-orang muda yang membela diri mereka sendiri. Bangkit dan melakukan hal yang mustahil. Dalam sebuah wawancara yang melibatkan empat profesional penerbitan. Mereka semua ditanyai pertanyaan yang sama: Mengapa orang dewasa membaca buku dewasa muda? Jawaban salah satu responden adalah, “Buku dewasa adalah tentang belajar hidup di dunia yang kita miliki. Buku YA adalah tentang mengubah dunia. ”

Yang menarik dari novel dewasa muda adalah bahwa novel itu melampaui usia. Orang-orang mungkin menjadi lebih tua secara fisik. Tetapi hati dan pikiran mereka masih dapat berhubungan dengan masa-masa yang aneh dan aneh ketika menjadi remaja. Mungkin tidak banyak perbedaan antara masa remaja dan dewasa.…

Lanjut Baca

Lima Novel Dengan Rasa Tempat yang Nyata untuk Dijelajahi dari Ruang Tamu Anda

Semua orang tahu konsep “buku-buku pulau terpencil”. Novel-novel yang mungkin Anda bungkus jika Anda akan terdampar di pulau terpencil. Berkat pandemi ini. Banyak dari kita sekarang benar-benar terdampar, kecuali bahwa alih-alih bermalas-malasan di pantai-pantai yang dibatasi oleh pohon palem. Kami terkunci di blok-blok apartemen kota, rumah-rumah bertingkat di pinggiran kota atau rumah-rumah desa.

Buku yang bagus bisa membantu kita melupakan dunia di sekitar kita. Dan juga menggantikan kerinduan kita akan padang rumput yang lebih hijau. Ini dapat membawa kita dari sofa ke pantai Thailand (seperti di Alex Garland’s The Beach). Atau ke jalan-jalan di New York (seperti di City of Glass milik Paul Auster).

Jadi, sebagai seseorang yang meneliti dan mengajar sastra. Saya telah memilih lima novel yang memungkinkan saya untuk berada di tempat lain dalam pikiran saya. Apakah itu pengaturan pedesaan Inggris yang agung, jalan-jalan kota metropolitan Eropa. Atau perluasan kota dari kota India yang tidak disebutkan namanya. .

Kazuo Ishiguro: The Remains of the Day

The Remains of the Day menceritakan kisah Stevens, kepala pelayan tua dari Darlington Hall. Dan pilihan hidupnya yang dinilai buruk yang membuatnya terlibat, meskipun hanya di pinggiran. Dengan fasisme Inggris di tahun-tahun antar perang.

Singgungan terhadap fasisme Inggris ini khususnya adalah sesuatu yang membuat novel ini menonjol. Itu adalah pokok bahasan yang tidak sering dibahas atau bahkan diajarkan.

Tetapi pada saat ini, saya khususnya dapat menghibur diri dalam deskripsi indah Ishiguro tentang pedesaan yang ditemui Stevens. Yang tidak terbiasa dengan kebebasan bepergian – selama perjalanannya melintasi Inggris barat daya:

Apa yang saya lihat pada dasarnya adalah bidang demi bidang yang bergulir ke kejauhan. Tanah itu naik dan turun dengan lembut, dan ladang-ladang dibatasi oleh pagar dan pohon-pohon … Sungguh menyenangkan bisa berdiri di sana seperti itu. Dengan suara musim panas di sekitar satu dan angin sepoi-sepoi di wajah seseorang.

Saat kuncian berjalan, ini adalah perasaan yang saya rindukan.

W.G Sebald: Para Emigran

Koleksi empat novellas ini sebagian besar terletak di Inggris dan Jerman. Tetapi juga menawarkan gambaran sekilas tentang AS, Mesir, Belgia, dan Swiss. Berfokus pada protagonis yang berbeda di setiap novel. Sebald menggambarkan bagaimana bayang-bayang panjang perang dunia kedua telah mempengaruhi individu. Tetapi juga bagaimana Jerman telah terlibat dengan masa lalunya yang bermasalah.

Gambarannya tentang kota taman-taman spa yang disinari Kissingen, dengan “lentera-lentera Tiongkok digantung di sepanjang jalan-jalan. Menumpahkan cahaya magis yang berwarna-warni” dan “air mancur di depan gedung Bupati” mengaliri “perak. Dan emas secara bergantian” memunculkan gambar-gambar dari masa lalu. Dan sebuah kota yang belum terganggu oleh momok antisemitisme.

Narasi Sebald adalah kolase fiksi, biografi, otobiografi, tulisan perjalanan, dan filsafat. Prosa-Nya begitu penuh dengan keindahan dan kefasihan yang tenang sehingga selalu membantu saya melupakan lingkungan saya. Dan memasuki ruang “Sebaldian” yang tenang dan kontemplatif.

Patrick Modiano: Surat Perintah Pencarian

The Search Warrant menyatukan kisah kehidupan nyata Dora Bruder. Seorang gadis muda Yahudi yang hilang di Paris pada bulan Desember 1941.

Modiano berupaya menelusuri kembali pergerakan Dora di Paris dan bukunya penuh dengan deskripsi. Yang menggairahkan tentang alun-alun yang tenang dan jalan-jalan yang ramai di mana ia mungkin menghabiskan waktu.

Dibandingkan dengan Avenue de Saint-Mandé, Avenue Picpus, di sebelah kanan, dingin dan sunyi. Tanpa pohon, seingat saya. Ah, kesepian untuk kembali pada Minggu malam itu.

Dari halaman pertama, jelas bahwa kota Paris mengasumsikan status karakter. Dan sebagai pembaca kita dapat mengikuti gerakan narator (dan Dora) di peta.

Jika kita akrab dengan Paris, kita bisa membayangkan di mana mereka berada. Dengan menelusuri langkah-langkah Dora yang mungkin, Modiano membangkitkan kembali suasana senja Paris di bawah pendudukan.

Rohinton Mistry, Keseimbangan yang Baik

A Fine Balance adalah narasi luas yang membawa pembaca sampai ke anak benua India.

Ditetapkan awalnya pada tahun 1975 selama masa pemerintahan darurat dan kemudian selama masa kekacauan kerusuhan anti-Sikh 1984. Novel Mistry berfokus pada kehidupan empat karakter utama yang kehidupannya berada pada spiral ke bawah. Dari kemiskinan ke kemelaratan langsung dan, pada akhirnya, kematian.

Mistry tidak menutupi realitas kemiskinan perkotaan di India. Narasinya tidak bersembunyi dari penyakit atau daerah kumuh yang penuh sesak dengan “gubuk kasar”. Yang berdiri “di luar pagar kereta api, di samping parit berlarian dengan limbah mentah”. Tempatnya bukan tempat yang kita inginkan. Tetapi sebagai pembaca, kita benar-benar asyik dengan kehidupan karakternya. Kita berharap dengan mereka, kita takut untuk mereka dan, pada akhirnya, kita menangis untuk mereka.

Elena Ferrante, My Brilliant Friend

Novel-novel Elena Ferrante membawa saya langsung ke kota favorit saya Napoli. Dimulai dengan My Brilliant Friend, keempat novel tersebut memetakan hubungan intensif antara dua gadis. Elena “Lenù” Greco dan Raffaella “Lila” Cerullo. Yang tumbuh di lingkungan yang miskin di tahun 1950-an.

Membaca narasi luas Ferrante memunculkan gambar-gambar Napoli dan membuat saya merasa seperti sedang berdiri di Piazza del Plebiscito. Atau menikmati espresso di Caffè Gambrinus yang bersejarah. Bersama dengan Lenù, saya dapat melihat Vesuvio di seberang Teluk Napoli, yang:

bentuk halus berwarna pastel, di mana alasnya batu-batu keputihan kota ditumpuk, dengan potongan Castel dell’Ovo yang berwarna bumi, dan laut.

Saya bisa merasakan, mendengar dan mencium Napoli di sekitar saya. Membaca tentang kota mungkin tidak sebaik berada di sana secara pribadi; tetapi, saat ini, itu adalah detik yang dekat.

Tentu saja, buku tidak bisa menghentikan pandemi global. Tetapi, untuk sementara waktu, mereka dapat membiarkan kita melupakan dunia di sekitar kita. Dan, alih-alih, membawa kita ke tempat yang berbeda, memungkinkan kita untuk setidaknya melakukan perjalanan dengan semangat.…

Lanjut Baca

Charles Dickens: Menggunakan Analisis Data untuk Menjelaskan Karakter Lama

Dickens menciptakan beberapa karakter terkenal dalam fiksi. Orang-orang seperti Ebenezer Scrooge, Oliver Twist dan David Copperfield masih diingat dengan baik. 150 tahun setelah kematiannya – dan secara teratur diperbarui melalui penyesuaian panggung dan layar baru. Salah satu alasan mengapa karakternya menjadi bagian dari budaya populer adalah kemampuan Dickens untuk membesar-besarkan dan karikatur. Tetapi pada saat yang sama juga sangat memahami karakter manusia.

Perilaku yang ia gambarkan dalam novelnya masih bergema sampai sekarang. Seperti dalam komentar baru-baru ini oleh editor politik yang menggambarkan kurangnya tindakan tegas terhadap coronavirus. Sebagai “keyakinan Micawberish dalam pemerintahan bahwa sesuatu akan muncul”. Mengacu pada pahlawan komik Dickens yang mengesankan dan optimis yang tak tergoyahkan di David Copperfield.

Ciri-ciri mencolok dan individual dari karakternya telah menerima banyak perhatian kritis dan populer. Namun, penting untuk teknik kepenulisan Dickens – dan karenanya kecintaan publik terhadap karakternya – juga merupakan deskripsi cara berperilaku konvensional. Fitur umum membuat orang fiksi lebih seperti orang normal. Seperti apa pun dalam hidup ini, kami tidak cukup memperhatikan apa yang “normal” sampai tidak ada lagi.

Di sinilah metode digital masuk. Memperlakukan novel Dickens sebagai set data memungkinkan untuk mengidentifikasi pola berdasarkan pengulangan dan frekuensi formal. Jenis informasi yang kita tidak sadari ketika kita membaca sebuah novel.

Sikap Umum

Menganalisis novel Dickens sebagai satu set data tunggal (atau “corpus”) menunjukkan kepada kita bahwa, seperti dalam kehidupan normal. Jenis perilaku umum adalah bahwa orang sering memiliki atau meletakkan tangan mereka di saku, seperti Fledgeby di Our Mutual Friend.

‘Tapi kenapa’, kata Fledgeby, meletakkan tangannya di sakunya dan memalsukan meditasi yang dalam, ‘mengapa Riah seharusnya memulai, ketika aku mengatakan kepadanya bahwa Lammles memintanya untuk memegangi sebuah Bill of Sale yang memiliki semua efeknya. ‘

Ketika kita membaca novel, deskripsi seperti itu dapat dengan mudah diketahui. Mengapa kita memberi perhatian khusus pada apa yang orang lakukan dengan tangan mereka – kecuali jika itu jelas bermakna.

Itu sama dalam kehidupan nyata – kita biasanya tidak mengerti bahasa tubuh. Kecuali jika itu terasa tidak biasa dan asing bagi kita. Tetapi melihat beberapa novel pada saat yang sama membuat pola perilaku yang berulang dan terjadi lebih jelas.

Pencapaian

Ini dapat dicapai dengan bantuan alat “konkordansi” yang menampilkan semua kemunculan kata. Atau frasa dengan konteks tertentu ke kiri dan kanan. Di bawah ini adalah contoh konkordansi untuk frasa “tangannya di sakunya” dalam novel Dickens. Diambil dengan aplikasi web CLiC gratis.

Yang penting, bukan hanya Dickens yang menggambarkan perilaku sehari-hari seperti itu. Kami juga menemukan contoh dalam fiksi abad ke-19:

Mr. Earnshaw dijamin tidak ada jawaban. Dia berjalan naik dan turun, dengan tangan di sakunya, tampaknya cukup melupakan kehadiran saya; dan abstraksinya jelas sangat dalam, dan seluruh aspeknya sangat menyesatkan. Emily Brontë, Wuthering Heights

Dia melenggang terus, dengan tangan di sakunya, menyenandungkan paduan suara lagu komik.
Wilkie Collins, Armadale

Sementara frasa seperti itu sering kali muncul tidak langsung dari pusat ke plot atau karakter. Mereka memenuhi fungsi penting dalam menarik pembaca ke dalam teks. Deskripsi perilaku konvensional membuat orang fiksi lebih seperti orang nyata. Secara halus menciptakan hubungan antara apa yang pembaca ketahui tentang bagaimana orang “normal” berperilaku. Atau bagaimana orang fiksi umumnya digambarkan dalam novel.

Namun, apa norma yang kita ukur terhadap karakter fiksi? Perilaku dan bahasa tubuh berubah seiring waktu. Jadi, tidak mengherankan bahwa pada abad ke-19 terutama laki-laki yang digambarkan dengan tangan di saku.

Menggambarkan Kekuatan

Mengeksploitasi konvensi dan kehalusan juga memungkinkan Dickens untuk menarik perhatian pada perilaku yang luar biasa. Pola bahasa tubuh lain yang umum terjadi pada fiksi abad ke-19 adalah laki-laki berdiri dengan punggung menghadap ke api. Pose yang terhubung dengan kekuasaan dan kepercayaan diri lelaki rumah.

Penggambaran

Dalam Dickens, kami juga menemukan seorang wanita, Nyonya Pipchin (dalam Dombey dan Son). Yang digambarkan dalam situasi di mana dia berdiri dengan punggung menghadap ke api. Ini bukan kebetulan. Sebagai seorang janda, Nyonya Pipchin menjaga dirinya sendiri. Dan cara dia mengelola rumah kosnya untuk anak-anak tidak menunjukkannya sebagai karakter yang menunjukkan kualitas stereotip dan perempuan.

… dan Nyonya Pipchin, dengan punggung menghadap ke api, berdiri, meninjau para pendatang baru, seperti seorang prajurit tua.
Dombey dan Son

Interaksi yang saling mempengaruhi antara norma. Dan penyimpangan dari norma juga menjadi jelas dalam berbagai rujukan bahasa tubuh yang digunakan Dickens. Referensi ke mata umumnya umum dalam fiksi, seperti yang dapat ditunjukkan dengan data frekuensi yang diambil oleh alat-alat seperti CLiC. Pola khas yang kita temukan di Dickens (dan di tempat lain) berkaitan dengan arah dan durasi pandangan.

‘Dan apa’, kata Tuan Pecksniff, mengalihkan pandangannya pada Tom Pinch, bahkan dengan lebih tenang dan lembut daripada sebelumnya, ‘apa yang telah ANDA lakukan, Thomas, huh?’
Martin Chuzzlewit

Bagian tubuh yang kurang sering adalah gigi. Jadi menggunakan gigi dengan cara yang mirip dengan mata menjadikan bagian tubuh ini ciri yang lebih mencolok.

“Bolehkah saya diizinkan, Nyonya,” kata Carker, membalikkan gigi putihnya pada Nyonya Skewton seperti cahaya – lady seorang wanita yang memiliki akal sehat dan perasaan cepat akan memberi saya pujian. ”
Dombey dan Son

Dengan kemampuan Dickens untuk menciptakan karakter yang individual dan berkesan serta secara halus terhubung. Dengan pengalaman kami bertemu orang-orang secara lebih umum, novel-novelnya masih berbicara kepada pembaca saat ini.

Konteks di mana pembaca modern berinteraksi dengan teks telah berubah. Dan di dunia digital saat ini kita dapat menggunakan alat baru untuk melihat. Dan memahami orang-orang yang telah diberikan Dickens kepada kita. Setelah 150 tahun, kita tidak hanya mengingat karakter fiksi Dickens, tetapi kita masih bisa mencari tahu lebih banyak tentang mereka.…

Lanjut Baca

William Shakespeare: Arkeologi Mengungkapkan Petunjuk Baru tentang Kehidupan Bard (dan Kematian)

William Shakespeare secara luas dianggap sebagai salah satu penulis terhebat sepanjang masa. Dan salah satu orang paling penting dan berpengaruh yang pernah hidup. Karya-karyanya yang ditulis (sandiwara, soneta, dan puisi) telah diterjemahkan ke lebih dari 100 bahasa dan ini dilakukan di seluruh dunia.

Ada juga keinginan abadi untuk belajar lebih banyak tentang pria itu sendiri. Banyak buku dan artikel telah ditulis tentang kehidupan Shakespeare. Ini terutama didasarkan pada analisis ilmiah dari karya-karyanya dan catatan resmi yang terkait dengannya dan keluarganya. Popularitas dan warisan Shakespeare bertahan, meskipun ada ketidakpastian dalam kisah hidupnya dan perdebatan seputar kepenulisan dan identitasnya.

Kehidupan dan masa William Shakespeare dan keluarganya juga baru-baru ini diinformasikan oleh metode arkeologis. Dan teknologi interdisipliner yang mutakhir di kedua Tempat Baru (rumah keluarganya yang sudah lama dihancurkan). Dan tempat pemakamannya di Holy Trinity Church. Stratford-upon- Avon. Bukti yang dikumpulkan dari investigasi ini oleh Pusat Arkeologi di Universitas Staffordshire memberikan wawasan baru tentang minat, sikap, dan motivasinya. Dan minat keluarganya – dan menunjukkan bagaimana arkeologi dapat memberikan bukti nyata lebih lanjut. Ini melengkapi metode penelitian Shakespeare tradisional. Yang telah terbatas pada bukti dokumenter yang jarang dan studi karyanya.

Arkeologi memiliki kemampuan untuk menyediakan koneksi langsung ke seseorang melalui tempat dan objek yang terkait dengannya. Penggalian masa lalu dari teater era Shakespeare di London telah memberikan bukti tempat dia bekerja dan menghabiskan sebagian besar waktunya.

Mengaitkan objek dengan Shakespeare itu sulit, kami tentu saja memiliki karya tulisnya, potretnya, dan patung peringatan. Tetapi semua miliknya yang diketahui, seperti yang disebutkan dalam surat wasiatnya, tidak ada lagi. Cincin meterai emas tunggal, bertuliskan inisial W S, dianggap oleh beberapa orang sebagai objek paling signifikan yang dimiliki. Dan digunakan oleh penyair, meskipun asalnya dipertanyakan.

Rumah Shakespeare

Kepemilikan Shakespeare terbesar dan termahal adalah rumahnya, New Place. Bukti, yang diperoleh melalui penyelidikan arkeologis baru-baru ini tentang yayasannya. Memberi kita wawasan yang dapat diukur tentang proses pemikiran Shakespeare, kehidupan pribadi dan kesuksesan bisnis.

Bangunan itu sendiri hilang pada abad ke-18, tetapi situs dan jenazahnya dilestarikan di bawah taman. Didirikan di pusat Stratford-upon-Avon lebih dari satu abad sebelum pembelian Shakespeare pada tahun 1597, sejak awal, arsitektur ini sangat mencolok. Salah satu tempat tinggal domestik terbesar di Stratford, itu adalah satu-satunya rumah bergaya halaman terbuka di dalam kota.

Jenis rumah ini melambangkan kelas pedagang dan elit dan dalam membeli dan merenovasinya dengan visinya sendiri. Shakespeare mewarisi tradisi leluhurnya sambil merangkul mode terbaru. Bahan bangunan yang digunakan, struktur utamanya dan pembangunan kembali nantinya dapat digunakan sebagai bukti pilihan yang disengaja. Dan dipertimbangkan dengan cermat yang dibuat olehnya dan keluarganya.

Shakespeare memusatkan perhatian pada penampilan luar rumah. Memasang galeri panjang dan hiasan arsitektur modis lainnya seperti yang diharapkan dari seorang lelaki yang baik. Dan berkeinginan baik pada saat itu. Banyak fitur abad pertengahan lainnya dipertahankan dan aula itu kemungkinan dipertahankan sebagai barang pameran rumahnya. Tempat untuk mengumumkan kemakmurannya, dan kenaikan statusnya.

Itu menyediakan tempat baginya dan keluarga dekat serta keluarganya untuk tinggal, bekerja, dan menghibur. Tapi itu juga tempat yang memiliki makna lokal dan asosiasi simbolik. Menariknya, penampilannya juga menyerupai teater penginapan di halaman London dan tempat-tempat lain yang begitu akrab dengan Shakespeare. Menghadirkan kesempatan untuk menyelenggarakan pertunjukan pribadi.

Mencari Bard

Bukti luas tentang harta benda pribadi, makanan dan kegiatan santai Shakespeare, keluarganya. Dan penduduk New Place ditemukan selama penyelidikan arkeologis, merevolusi apa yang kita pahami tentang kehidupan sehari-harinya.

Sebuah pameran online, yang akan tersedia pada awal Mei 2020, menghadirkan artefak pindaian 3D yang ditemukan di situs New Place. Objek-objek ini, beberapa di antaranya mungkin milik Shakespeare, telah dipilih untuk mengkarakterisasi perkembangan kronologis dan kegiatan yang dilakukan di lokasi.

Akses terbuka ke objek-objek virtual ini akan memungkinkan penyebaran hasil penting ini dan potensi bagi orang lain untuk melanjutkan penelitian.

Di sini terletak …

Bukti arkeologis yang ditemukan dari investigasi non-invasif di tempat pemakaman Shakespeare juga telah digunakan. Untuk memberikan bukti lebih lanjut tentang kepercayaan pribadi dan keluarganya. Multi-frekuensi Ground Penetrating Radar (GPR) digunakan untuk menginvestigasi kuburan keluarga Shakespeare di bawah chancel Gereja Holy Trinity.

Sejumlah legenda mengelilingi tempat pemakaman Shakespeare. Di antara ini adalah keraguan tentang keberadaan kuburan, isinya, kisah perampokan makam dan saran dari makam keluarga besar. Pekerjaan itu mengkonfirmasi bahwa setiap kuburan dangkal ada di bawah batu nisan. Dan bahwa berbagai anggota keluarga Shakespeare tidak dimakamkan di peti mati, tetapi di kain kafan sederhana. Analisis menyimpulkan bahwa makam Shakespeare telah diganggu di masa lalu dan kemungkinan tengkoraknya telah dilepas, mengkonfirmasikan rekaman cerita.

Kuburan keluarga ini menempati lokasi yang signifikan (dan mahal) di Gereja Holy Trinity. Meskipun demikian, sifat sederhana dari makam Shakespeare, tanpa ornamen atau dandanan elit dan ruang bawah tanah keluarga besar. Ditambah dengan keyakinannya bahwa ia tidak boleh diganggu, membenarkan praktik regional sederhana berdasarkan pada ketaatan beragama yang saleh. Dan kedekatan dengan kota kelahirannya.

Masih banyak yang kita tidak tahu tentang kehidupan Shakespeare. Jadi itu adalah taruhan yang aman bahwa para peneliti akan terus menyelidiki bukti apa yang ada. Teknik arkeologi dapat memberikan informasi kuantitatif yang tidak tersedia melalui penelitian Shakespeare tradisional. Tetapi seperti halnya disiplin ilmu lain, interpretasi – berdasarkan bukti. Akan menjadi kunci untuk membuka misteri seputar kehidupan (dan kematian) penulis terhebat bahasa Inggris.…

Lanjut Baca

Fiksi Penggemar adalah Gerai Sempurna untuk Para Penulis dan Materi yang Bercita-cita Tinggi

Fiksi penggemar? Ketika kata itu diangkat, kebanyakan orang bereaksi dengan beberapa bentuk ketidaksukaan. Mereka mengingat desas-desus mengerikan yang mereka dengar tentang sisi fandom itu. Bagaimana itu menarik bagi kekusutan yang aneh? Bagaimana karakter itu terlalu berlebihan dalam mengekskresikannya dan betapa memalukannya untuk mengkonsumsinya? Bahkan jika seseorang tidak suka membaca fiksi penggemar seperti ini. Mereka biasanya terlalu malu untuk mengungkapkan fakta bahwa mereka senang membaca atau menulisnya. Mungkin karena sebagian besar akan menganggap yang terburuk segera setelah mereka melakukannya. Namun dalam kenyataannya, fiksi penggemar hanya menunjukkan pengaruh karya asli seorang seniman, dan terlibat dalam fiksi penggemar. Sebagai penggemar yang bercita-cita untuk menulis dapat membawa begitu banyak ke meja.

Alasan Mengapa Fanfiction Tercipta

Alasan sebagian besar fiksi penggemar dibuat adalah karena pencipta penggemar tidak bisa mendapatkan cukup dari karya asli. Karena artis asli tidak akan dapat memenuhi kebutuhan mereka yang tidak pernah berakhir, penggemar hanya harus membuatnya sendiri.

Para penggemar ini mengunjungi situs web online seperti fanfiction.net, archiveofourown.org atau Wattpad untuk berbagi kisah mereka. Di sana, mereka menemukan komunitas fandom mereka dan menerbitkan sendiri versi gratis dari cerita yang mereka sukai. Tetapi dengan twist beberapa mengambil karakter favorit mereka . Kemudian menempatkannya di alam semesta yang berbeda dan membayangkan bagaimana mereka akan bertindak.

Beberapa membuat karakter mereka sendiri dan menempatkannya dalam pengaturan yang sama seperti aslinya. Beberapa melewati dua bagian yang berbeda. Ada drabble pendek, satu jepretan, buku bab panjang 50-aneh, daftarnya berlanjut. Mereka menempatkan karakter ini dalam genre yang sama sekali berbeda dari aslinya hanya karena mereka mau. Karena itu menyenangkan!

Fanfiction Tempat Berkarya Bagi Para Penulis Pemula

Ini membantu bahwa para calon penulis ini tidak harus membuat semuanya dari awal. Menulis sebuah cerita, betapapun pendek atau panjangnya. Berarti seseorang harus membuat karakter, memberi mereka kepribadian dan memberi mereka latar untuk terlibat. Itu berarti kita harus membuat tema dan genre. Orang harus memikirkan audiens mereka, gaya mereka dan seberapa rinci pekerjaan yang mereka ciptakan. Dibutuhkan banyak pekerjaan dan banyak waktu untuk menghasilkan seluruh dunia yang membuat orang terengah-engah.

Seorang penggemar yang hanya ingin menulis untuk bersenang-senang mungkin tidak punya waktu untuk melakukan semua itu. Seorang penggemar yang ingin menulis di masa depan. Mungkin bahkan tidak sepenuhnya memahami apa yang diperlukan untuk membuat seperti seorang profesional. Yang mereka tahu bagaimana melakukannya adalah menjadi kreatif. Dan bagaimana mentransfer kreativitas itu ke dalam kata-kata. Mereka memiliki karakter, latar, tema, semua yang baru saja ditata untuk mereka dalam karya aslinya. Yang perlu mereka lakukan adalah menggunakannya untuk menyalakan kreativitas mereka.

Apakah Fanfiction Plagiat dan Arthieft?

Tentu saja, ini tidak berarti mencuri cerita asli secara langsung. Itu akan membawa banyak masalah hak cipta ke dalam permainan. Tetapi penulis fiksi penggemar tahu bahwa mereka meminjam ide orang lain. Apa yang mereka mungkin tidak tahu adalah bahwa ini membantu mereka tumbuh sebagai penulis.

Menulis tentang karakter yang sudah ada sebelumnya yang akrab dengan orang lain berarti mereka terikat pada karakter tersebut. Jika tidak, mereka hanya mengkhianati cinta mereka untuk karya asli dan minat pembaca mereka. Ini membantu para penulis yang bercita-cita ini mengembangkan konsistensi dalam pekerjaan mereka. Mereka harus menjaga kepribadian karakter dan pengaturan yang mereka huni. Mereka harus memperhatikan detail yang mereka tambahkan, memastikan itu sesuai dengan premis keseluruhan.

Ketika mereka berhasil menemukan bagian itu, penulis fiksi penggemar memiliki masalah lain yang perlu dikhawatirkan persaingan. Menghadirkan plot kreatif untuk menarik pembaca adalah keterampilan lain yang bisa mereka pelajari dengan menulis cerita-cerita ini. Dan itu membantu bahwa mereka dapat segera menyadari apakah apa yang mereka lakukan bekerja atau tidak. Mengingat pembaca terkadang lebih dari bersedia untuk berkomentar apa pun yang muncul di pikiran di situs fiksi penggemar.

Dari semua sisi positif dari penulisan fiksi penggemar, ada satu hal yang mengalahkan mereka semua. Cara penggemar dapat mengembangkan kreativitas mereka hal yang sangat dibutuhkan untuk mempertahankan tulisan mereka. Entah itu menciptakan skenario baru untuk karakter kesayangan mereka, atau menjelajahi lebih banyak dunia yang telah mereka cintai. Banyak bentuk fiksi penggemar yang berbeda adalah bukti dari semangat penciptanya. Para penulis pemula ini memikirkan tentang detail terkecil yang mereka temukan dalam sebuah adegan atau paragraf. Dan dapat membuat keseluruhan cerita tentangnya. Perhatian yang sangat besar pada bagian kecil dan besar dari apa yang membuat cerita berdetak. Itu akan membawa mereka jauh jika mereka benar-benar ingin mengikuti jalan seorang penulis.

Sisi Kreatif Para Penulis Fanficiton

Menulis fiksi penggemar dapat membawa Anda pada perjalanan kreatif untuk memahami bagaimana tepatnya sesuatu terjadi. Lalu mengapa Anda dan orang lain sangat suka terlibat dengannya. Tentu, ada sisi buruk dari fiksi penggemar. Tetapi mengikuti jalan itu dapat mengarah pada pertumbuhan yang mungkin tidak diharapkan dari sesuatu yang tidak begitu dihargai. Jadi lain kali Anda bertanya-tanya tentang penyebab fiksi penggemar keributan. Apakah Anda berinvestasi sendiri atau tidak? pikirkan semua yang bisa dilakukan untuk mereka yang berpotensi? Bagaimana fandom dapat mengarah pada kreativitas di luar mimpi terliar siapa pun.…

Lanjut Baca

Sastra Inggris vs Sastra Dalam Bahasa Inggris

Karena dua istilah, sastra Inggris dan sastra dalam bahasa Inggris, terdengar agak mirip dan membingungkan. Mari kita cari tahu apakah ada perbedaan antara sastra Inggris dan sastra dalam bahasa Inggris. Istilah sastra mengacu pada tubuh kolektif produksi sastra yang tersebar di seluruh dunia. Tampaknya ditulis bukan hanya dalam satu bahasa, tetapi banyak. Karena studi karya sastra telah menarik minat banyak orang dari berbagai belahan dunia selama berabad-abad.

Sastra telah menjadi mata pelajaran yang diajarkan di sekolah, perguruan tinggi, dan universitas yang menawarkan beragam program untuk siswa. Karena ini adalah istilah yang luas, ia memiliki banyak cabang pembantu yang merujuk pada literatur baik dari sisi negara, mis. Sastra Amerika, sastra Prancis, sastra Inggris, dll., Atau berdasarkan periode kronologis, mis. Sastra lama, sastra klasik, sastra Victoria, sastra modern, dll., Berdasarkan wilayah geografis yang lebih luas. Lalu Sastra barat, sastra timur, sastra Asia Selatan, dll. Sastra ditulis dalam bahasa apa pun yang berasal dari suatu negara. Dan sastra daerah meliputi sastra. pekerjaan yang ditulis dalam banyak bahasa di wilayah tersebut. Artikel ini mengeksplorasi perbedaan antara sastra Inggris dan sastra dalam bahasa Inggris.

Sastra Inggris dari zaman modern dimulai dengan inisiasi abad ke-20. Fitur menonjol dari sastra selama zaman modern adalah bahwa ia menentang sikap umum terhadap kehidupan seperti yang ditunjukkan dalam literatur Victoria.

Literatur Inggris:

  • Sastra Inggris Kuno
  • Sastra Inggris ke-19
  • Sastra Inggris Sejak 1901
  • Sastra Inggris Tengah
  • Renaiscance Inggris
  • Periode Neo-Klasik

Apa itu Sastra Inggris?

Sastra Inggris adalah istilah yang merujuk pada karya sastra yang ditulis tidak hanya di Inggris. Tetapi juga di Irlandia, Wales, Skotlandia, koloni Inggris, termasuk Amerika Serikat. Namun, dengan produksi sastra mekar di Amerika terutama sejak akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Sebuah sub-cabang sastra Inggris yang disebut sastra Amerika muncul. Berdasarkan periode kronologis, sastra Inggris dibagi menjadi beberapa era seperti sastra Inggris Kuno (c.658-1100). Sastra Inggris Tengah (1100–1500), Renaissance Inggris (1500–1660), Periode Neo-Klasik (1660–16) 1798), sastra abad ke-19. Sastra Inggris sejak tahun 1901 yang meliputi sastra modern, pasca-modern, dan abad ke-20. Penulis sastra Inggris terkenal sepanjang masa termasuk William Shakespeare (Inggris), Jane Austen (Inggris), Emily Bronte (Inggris), William Blake (Inggris). Lalu Mark Twain (Amerika Serikat), James Joyce (Irlandia), Arthur Conon Doyle (Skotlandia) ). Dan Virginia Woolf (Inggris), TS Eliot (Amerika Serikat), Salman Rushdie (India), Dylan Thomas (Wales). Karya-karya sastra seperti drama, puisi, fiksi, non-fiksi, cerita pendek, esai, dll. Membentuk sastra Inggris. Mempelajari sastra Inggris penting karena membahas tema dan nilai-nilai universal yang membantu pembaca tumbuh dalam kehidupan sehari-hari mereka.

Apa itu Sastra dalam Bahasa Inggris?

Bagi sebagian orang, Sastra dalam bahasa Inggris mengacu sama dengan Sastra Inggris. Meskipun mungkin tidak sepenuhnya persepsi yang salah, itu agak berbeda dari sastra Inggris. Sastra dalam bahasa Inggris mengacu pada setiap karya sastra. Yang ditulis dalam bahasa lain selain bahasa Inggris tetapi diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Misalnya, sastra Prancis sepenuhnya ditulis dalam bahasa Prancis. Namun, ketika novel terkenal Perancis Les Miserables diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, itu menjadi sastra dalam bahasa Inggris. Dengan demikian, produksi sastra yang ditulis di berbagai belahan dunia dalam bahasa. Dan skrip yang berbeda ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris disebut sastra dalam bahasa Inggris.

Apa perbedaan antara Sastra Inggris dan Sastra dalam Bahasa Inggris?

  • Sastra Inggris mengacu pada karya sastra yang ditulis di Britania Raya. Dan koloni Inggris sedangkan sastra dalam bahasa Inggris mengacu pada karya sastra dari seluruh dunia. Yang ditulis dalam bahasa lain
  • Sastra Inggris ditulis dalam bahasa Inggris sementara sastra dalam bahasa Inggris ditulis dalam bahasa lain. Tetapi diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris.
  • Sastra Inggris terutama mencerminkan budaya Inggris, sedangkan sastra dalam bahasa Inggris mencerminkan beragam budaya.

Dilihat oleh perbedaan-perbedaan yang berbeda dan halus di atas, adalah komprehensif bahwa sastra Inggris. Dan sastra dalam bahasa Inggris adalah dua gagasan yang berbeda walaupun dalam beberapa kasus mereka secara salah digunakan secara bergantian.…

Lanjut Baca

Charles Dickens: Bagaimana Kehidupan Penulis Difiksi Setelah Kematiannya

Ketika Charles Dickens meninggal pada 9 Juni 1870, surat kabar di kedua sisi Atlantik menjabarkan kerugiannya sebagai peristiwa berkabung nasional. Dan internasional. Mereka menunjuk ke karakter fiksi yang diciptakan Dickens sebagai bagian penting dari warisan artistiknya. Menulis bagaimana “kami tertawa bersama Sam Weller, dengan Ny. Nickleby, dengan Sairey Gamp, dengan Micawber”. Dickens sendiri telah tampil sebagai subjek dari satu fiksi biografi pendek yang diterbitkan selama masa hidupnya. Namun, pada tahun-tahun setelah kematiannya, ia akan semakin disesuaikan sebagai karakter fiksi oleh para Victoria. Baik dalam teks yang diterbitkan maupun dalam karya penggemar yang diedarkan secara pribadi.

Pemakaman keluarga pribadi Dickens di Westminster Abbey menciptakan celah dalam pengetahuan yang beberapa jurnalis pilih. Untuk mengisi dengan adegan fiksi yang mereka anggap lebih memuaskan secara emosional. London Penny Illustrated Paper secara visual membayangkan kembali pemakaman itu. Menerbitkan sebuah ilustrasi besar yang menggambarkan acara publik yang penuh sesak.

Di bawah subjudul: “Kehormatan Nasional Karena Charles Dickens”, teks yang menyertainya mengakui bahwa gambar tersebut fiksi, tetapi berpendapat bahwa:

Sebuah upacara seperti yang digambarkan dalam Ukiran kita tidak diragukan lagi akan paling baik mewakili perasaan berkabung nasional yang disebabkan oleh kematian yang disesalkan.

Akan tetapi, publikasi Kehidupan John Dickster dari Charles Dickens pada tahun 1872-74, yang menandai suatu titik balik dalam fiksiionalisasi Dickens. Para pembaca Victoria sekarang memiliki biografi Dickens lahir-hingga-mati yang lengkap untuk ditulis. Ditulis oleh seorang teman yang mengenalnya selama masa dewasa penuh. Kata Pengantar Dickens untuk novelnya tahun 1849–50 David Copperfield telah mendorong pembaca untuk menafsirkannya sebagai semi-otobiografi. Namun, itu hanya dengan biografi Forster bahwa sepenuhnya kesamaan antara Dickens dan Copperfield fiksi dipublikasikan.

Pengungkapan bahwa Dickens telah melakukan pekerja anak di gudang penghitam ketika ayahnya dipenjara karena hutang. Sebelum naik ke ketenaran internasional di usia dua puluhan. Memberinya kisah kehidupan yang oleh pers digambarkan sebagai saingan “novel paling populer” Dickens.

Kain untuk Kekayaan

Edisi Rumah Tangga Forster’s Life, diterbitkan oleh Chapman & Hall pada tahun 1879, termasuk 28 ilustrasi baru biografi oleh Fred Barnard. Di antara mereka ada gambar emotif Dickens sebagai anak muda di gudang yang dihitamkan.

Dickens menulis akun pribadi saat ini, yang biografi Forster adalah satu-satunya sumber kami yang tersisa. Dalam fragmen otobiografi ini, Dickens menggambarkan bagaimana ia dibawa turun untuk bekerja di antara anak laki-laki lain di gudang. Dia berhati-hati untuk tidak membiarkan mereka melihat penderitaannya, dan untuk memastikan bahwa dia bekerja sekeras mereka. Namun apa yang Barnard gambar adalah adegan kesunyian. Peputusasaan yang terlihat atau mungkin kelelahan di gudang yang tidak dijelaskan dalam fragmen ini. Gambar tersebut memiliki kemiripan yang lebih dekat dengan fiksi Dickens pada hari pertama di gudang di David Copperfield.

Isi pembawaan dalam novel

Dalam novel tersebut, Copperfield muda menulis bahwa: “Saya mencampur air mata saya dengan air yang saya gunakan untuk mencuci botol [menghitamkan].” Barnard mempertinggi dan mengeksternalkan emosi pribadi yang ditulis Dickens dalam fragmen otobiografi untuk menciptakan adegan fiksi. Dengan demikian, ia lebih jauh mengaburkan batas antara Dickens dan Copperfield fiksi.

Praktik Grangerization – seni memperluas dan menyesuaikan buku yang diterbitkan dengan bahan yang dimasukkan – sangat populer di kalangan pembaca Victoria. Ilustrasi fiksi tambahan tentang kehidupan Dickens, yang diciptakan oleh ilustrator Dickens Frederick W. Pailthorpe, diungkapkan dalam Grangerization of Forster’s Life yang terdiri 14 volume, diadakan di British Library.

Beberapa di antaranya tampaknya diciptakan untuk kepentingan pribadi dan sirkulasi pribadi di antara sesama penggemar Dickens, bukan untuk publikasi. Satu sketsa menunjukkan Dickens sebagai anak laki-laki yang membungkuk rendah kepada teman ayahnya.

Gambar ini didasarkan pada sebuah insiden yang menggambarkan Forster terjadi di gudang penghitam tempat Dickens bekerja. Namun ilustrasi Pailthorpe menggambarkan lokasi acara tersebut, memindahkan Dickens muda ke depan rumah John Dryden. Mantan penyair pemenang penghargaan yang nantinya akan dimakamkan Dickens di Biara Westminster. Dengan melakukan hal itu, Pailthorpe menciptakan narasi di mana Dickens selalu ditakdirkan untuk kehebatan sastra.

Fiksi biografis dan ‘fiksi orang asli’

Pada abad ke-21, pembaca telah berkomentar tentang kemiripan antara cerita-cerita fiksi yang ditulis saudara-saudara muda Bronte. Tentang tokoh-tokoh kontemporer kehidupan nyata seperti Duke of Wellington, dan bentuk-bentuk fiksi penggemar abad ke-20 dan ke-21. Kisah Oscar Wilde tahun 1889, The Portrait of Mr. W.H., berfokus pada serangkaian pria yang spekulasi biografisnya tentang kehidupan Shakespeare hampir mencapai fiksi.

Namun demikian, karya ilmiah baru-baru ini tentang fiksi biografi telah menggambarkannya sebagai “terutama di abad ke-20”. Artikel-artikel pers tentang bentuk fiksi penggemar yang dikenal sebagai “fiksi orang nyata” sebagian besar telah memfokuskannya. Sebagai produk budaya internet (sambil mencatat secara singkat bahwa banyak drama Shakespeare juga memalsukan tokoh-tokoh kehidupan nyata).

Karya arsip pada pers Victoria, dan pada bentuk semi-privat dari respons pembaca seperti buku Grangerized. Dapat menyempurnakan pemahaman kita tentang peran yang dimainkan fiksi biografis dalam budaya Victoria. Ini menunjukkan sejarah yang lebih panjang dan lebih bervariasi dari keinginan manusia untuk sesuai. Dan imajinatif menciptakan kembali tokoh-tokoh kontemporer yang terkenal. Dan itu menunjukkan bahwa bagian dari warisan kreatif Dickens. Serta karya-karyanya sendiri, adalah bentuk-bentuk fiksi yang hidupnya menginspirasi orang lain untuk mencipta.…

Lanjut Baca